视唱练耳既是专业音乐学习者所必须接受的基本训练之一，也是专业音乐高校中必设的基础课程。回顾西方音乐史，真正意义上的视唱练耳教学迄今已有200多年，其雏形更可追溯到欧洲中世纪时期。经过漫长的发展历程，视唱练耳已然从最初仅为识谱练习而设的训练形式发展成符合音乐教育规律且具有自身鲜明特点的“视唱练耳学科”，并成为专业音乐教育体系中不可或缺的基础学科。视唱练耳课程要求学习者通过长期的听唱训练逐步提高音乐听觉和视唱能力，以更好地适应相关乐器或音乐理论的学习和研究。整体而言，我国专业音乐院校都设有视唱练耳课

本书共六章，内容包括：声乐理论认知、声乐演唱技法与审美感知、三种演唱法及其在中国的融合发展、声乐舞台表演前的准备工作、声乐舞台艺术情感与魅力表现、声乐舞台魅力的实践表现。

从《乐理自学速成》的书名就可以知道这是一本怎样的书。作者以简洁精练、易于理解的方式讲述了乐理的基础知识：音符时值、休止符时值、音阶、音程、大小调、和弦、终止式、节奏、曲式以及其他的专业概念。除此之外，《乐理自学速成》还配有生动的视频讲解和丰富的练习内容，以帮助没有音乐基础的学习者在短时间内掌握乐理知识，轻松入门。

本书分五章，内容包括：当代声乐演唱的要素分析；当代声乐演唱的三种唱法及跨界融合；当代声乐演唱的二度创作与审美呈现；当代声乐演唱思维及培养；当代声乐演唱思维的培养实践——以合唱与艺术歌曲演唱为例。

本书每课包括乐理、节奏、视唱、演奏四个板块，横向互为融合，纵向并行发展。

音乐是用有组织的乐音来创造艺术形象、表达人们的思想感情、反映社会现实生活的一种艺术。它是世界上早产生的艺术门类之一，不仅在发展过程中深受人们的喜爱，而且在世界文明的发展进程中始终扮演着重要角色。为了推动音乐不断发展，世界各国人民都极为重视探索与研究音乐技术理论，研究的范围与领域不断扩展。为了进一步明确当代音乐技术理论的发展现状，为我国音乐技术理论体系的构建提供一些思路，作者在参阅大量相关著作文献的基础上，精心撰写了《新时代新征程：当代音乐技术理论探索新思路》一书，希望能够在音乐技术理论以及音乐文

本书共分为：歌曲体裁与主题设计、歌曲的表现要素、歌词选择与词曲关系处理、歌曲的结构布局、附加结构；流行歌曲与艺术歌曲写作技法几部分，主要内容包括：歌曲体裁、主题设计、音调、旋律线、节奏、节拍、调式、歌词的文学与音乐特点、歌词的声调、声韵与结构、语言与曲调的关系等。

随着时代的进步，声乐的教学模式完全可以借助“互联网+”的手段，扩展学科的交叉价值，完善教学中的不足并挖掘更多的价值，使其更加广泛地发挥作用。大多数的声乐教学还延续着传统的口传心授教学模式，学生的自主学习能力不足，声乐的学习有着很强的主观性，学习兴趣的调动迂缓，而“互联网+”的应用将会给声乐教学注入新的力量。对新模式的融合如何进行实践探索、声乐教学资源的深层挖掘、声乐教学与其他学科交叉的有效穿透，具体案例在互联网运营模式和声乐教学模式的创新，同时通过对“互联网+”与声乐教学模式相结合的研究，揭示出

本书共七章，内容包括：声乐教学的理论基础、声乐教学的组织与实施、声音的发出与技能训练、共鸣的美化与技能训练、不同语言的训练与运用、作品的分析处理与演唱指导等。