本书分为10章,第1章做好设计前的思维准备工作,第2章讲解构图,第3章讲解配色,第4章讲解画面平衡,第5章是92个设计案例分析,第6章是设计点评,第7章讲解改稿的技巧和思路,第8章是制作作品集,第9章讲解一些设计注意事项和美学法则,第10章讲解设计职场从业技巧。为了方便大家学习,书中所有“照片变海报”设计案例都制作了构图模板和色卡,方便大家直接套用排版创意和配色方法,同时也制作了原图和最终效果图的对比图,大家可以通过观察设计前后的差异,训练自己的能力,对以后发现自身设计问题或者指导新人也会有帮助

《中国纪录片发展报告（2022~2023）》是中国纪录片研究中心推出的针对纪录片领域的年度发展报告。全书分为总报告、行业报告、国际传播、国别研究、前沿观察、个案报告、大事记七个部分。“总报告”注重行业形势评估、问题分析、发展预测，延续了每年的业态调查，从发展语境、制播格局、创作图景、传播态势等方面对中国纪录片行业发展进行总体回顾，分析阐释中国纪录片高质量发展的问题域与创新路径，主张立足新发展阶段，构建扎根中国，面向现代化、面向世界、面向未来的“中国纪录片学派”，推动中国纪录片迈向高质量发展。“行

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。本成果量化评估了文化演艺对旅游产业的促进作用，剖析文化演艺产业

《中国影视产业发展报告（2023）》基于中国影视产业的全产业要素，聚焦生产、流通、消费、传播、受众、技术等如何激励产业效用最大化增长。结合年度影视产业的生产传播实践，通过多学科理论视野与产业实践进行呼应，镜鉴中国影视产业的发展过程。本书立足大数据解析和专家研判，分析影视产业增长的动力源泉，提取影视产业出现变化的内外成因。同时，本书是内容与数据的结合体，通过总报告和案例报告的分类梳理，探观影视产业的整体表象，并对2022年中国的电影、电视剧、电视综艺、纪录片以及泛影视行业等多个影视产业分支进行了系

本书分为从地理电影到地质电影、算法时代的剧场经验、作为事件的对话三部分，收录了《乡愁与投射——从地理电影到地质电影的杭州“新浪潮”电影》《算法时代的“直言剧场”——论文慧生活舞蹈工作室作品》《当地方向你提问——田野调查分享会》等文章。

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等。

本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学实践，对古筝演奏技法的传承与发展、古筝协奏曲的和声技法、古筝演奏艺术、古筝演奏技法符号的规范化、古筝演奏中理想音色的获得做了逐一的分析，并以《高山流水》为例分析了古筝演奏的艺术特色

本书共分十二章，主要内容包括：我是用什么思想方法研究川剧传统音乐的、中国戏曲音乐的分类、从原则上看川剧传统音乐、川剧高腔来自弋阳腔、川剧高腔音乐的结构、川剧的昆曲音乐、川剧皮黄音乐等。

本书首先对舞蹈教育相关的内容进行阐述，主要包括舞蹈教育的理论概述、以及不同视角下的舞蹈教学。然后从舞蹈表演方面阐述了舞蹈表演的本质及表演体系的构建。

本书以“东方视觉智慧一中国画学”为主题，围绕呈现东方视觉智慧的中国画学诸学术问题进行全面而细致的讨论，以促进中国画学深度研究为目标。“中国画学”作为中国传统文化的重要组成部分，它承载了中华民族最纯正的文化内涵，延续着东方文明的文化基因，它以“视觉”的方式体现了东方文化的独特智慧。对“中国画学”研究，正是以之为基点，从理论与实践双重层面窥视中国传统文化的思想本源与中华文明的智慧脉络。