巴什拉一贯将梦想和诗的意境渗透于思想中，在本书中他进一步将现象学方法引用到想象及诗学中来。他强调想象和形象的认识论价值，认为它们是开拓未来的：任何一次意识领悟都是一次意识的增长、一次光明的增长、一次心理连贯性的加强。 巴什拉在研究中采用了当代精神分析的成果，然而他的思想更接近荣格的深层心理学。为了深入探索人类的心灵，他进入到人类幽远的童年时代，即远在科学出现以前感性与理性合一的年代。他思考炼金术、思考古代哲学思想中鲜为人知的各个方面，比如阴阳二元性的学说，关于宇宙基本元素水、火、气与土的物质想

本书是一本谈艺论文录，涉及创作心得、艺术的功用、美的教育以及对文物演变史的阐发，另辟蹊径，发他人所未发，可谓美的发现之旅。

李森主编的《学问(中华文艺复兴论5)》辑录前诺贝尔文学奖评委会主席埃斯普马克，国内学者庄森、叶隽等的文章，或探讨诗歌内蕴，追述学术研究踪迹。以中国学术研究成果为主，援引国际文学视角作为参照物，令人在比对中有所获益。

本书分精英专场、名家之约、前沿批评、写意人才、作品平台等类目，收录了《刘雨霖：我能读懂刘震云的“孤独”》《把人性撕开，让你看见黑暗的东西》《文浸丹青意悠长——武立杨山水画序》等文章。

朱丰顺同志《文艺理论探索集》主要精选自两个部分：曾在刊物上发表的文章，曾发表的专著中的精华内容。作为一部具有很高学术价值的选集，在下述问题上作出了具有真知灼见的阐述。一、学科需要填补和解决的空白，如《意象思维逻辑论》《艺术灵感发生的条件及神经生理机制》；二、在原有的学科基础上向前推进一步，如《原始社会的技艺和技艺心理的演变》《无意识的不同种类、不同性质和不同作用》《艺术语言的特征及其活动规律》；三、在学术界讨论未休的问题上提出为大家公认的解决方案，如“艺术掌握世界方式”的四大要素；等等。本书第二

《数字时代的创意写作/MTI学术写作译丛》是一部讨论数字化创意写作理论和实践的著作。作者认为，创意作家涉及的传统文学体裁，如诗歌、小说、戏剧以及非虚构类文学等，与数字化体裁截然不同。后者包括多模态演示、同人小说、社交媒体发布的帖文、数字化叙事、维基百科以及博客文章等。在今日美国课堂，数字技术如何影响写作教学已经形成理论并付诸实践，而创意写作一直羞于与之相融合。《数字时代的创意写作/MTI学术写作译丛》围绕数字化创意写作与其他学科的互动、融合这一主题，从不同方面展开讨论，并尝试解决理论和实际应用中

《成为小说家》一书涵盖了约翰?加德纳作为小说家和创意写作教师在其二十年来非凡人生历程中所积累的智慧结晶。加德纳用典雅诙谐而又不失谨慎的语言描述了作家的生活常态，并针对作家从自身到外界种种需要注意的问题提出了告诫。

本书论述了海德格尔、本雅明、拉冈、阿多诺、罗兰？巴特、李欧塔、德勒兹、福柯、德里达、布什亚、克莉斯蒂娃、齐泽克这十二位当代理论大师的思想，是如何与文学艺术发生奇妙关联的。20世纪重要的西方理论大师们，无不致力于从感性的文学艺术作品中进行理性的哲学思考。似乎只有从具体的美学观照里，抽象的理念才得以活跃、蓬勃，因为文学艺术正是生活和经验更精妙的凝聚。作者相信从小说到诗，从美学到电影，从知识分子到通俗文化，一系列问题都关联着当代文明的“隐秘表达”──即是过去记忆的痕迹，又是对未来的懵懂期待。