本书共5章，第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释钢琴即兴伴奏的要素与规律、钢琴即兴伴奏的内涵与特点、钢琴即兴伴奏的作用与原理；第二章探讨钢琴即兴伴奏的歌曲结构、钢琴即兴伴奏的能力与要求、钢琴即兴伴奏中的技巧；第三章分析钢琴即兴伴奏中和声的选配与处理，钢琴即兴伴奏音型与织体，钢琴即兴伴奏的前奏、间奏与尾奏；第四章论述钢琴即兴伴奏编配的书写与步骤、钢琴即兴伴奏的编配技术与艺术化手段、钢琴即兴伴奏在声乐表演中的审美意义、钢琴即兴伴奏的艺术审美价值；第五章围绕钢琴即兴伴奏中和声思维的培养实践、声乐作

本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识到信息化时代高校声乐教学的创新发展。最后，希望本书能够对声乐教育起到一定的启示和借鉴作用，推动高校声乐教学发展迈上新台阶。

本书是一本系统研究古筝演奏技巧及古筝经典作品赏析的专著。本书在阐述古筝、古筝演奏姿势、古筝演奏技法等相关知识的基础上,进一步论述了古筝演奏的技法训练与教学指导,并对古筝演奏的刚与柔、气与韵等因素进行了详细阐述。同时,本书还对我国高校古筝教学现状进行了细致深入的分析,提出了当前高校古筝教学效果的一些优化策略,并对不同风格的古筝经典作品进行了艺术鉴赏,旨在为推进我国古筝演奏艺术相关研究提供一些理论参考。

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点,从声乐演唱艺术基础介绍入手,对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述;此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍,并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声乐爱好者的参考用书。

本书以高校音乐教育为基底,以创新为导向,对高校音乐教育模式展开研究。初步介绍了音乐教育与高校音乐教育概况,引导读者对有关知识进行全面了解,为随后的研究打下坚实基础;阐述了对高校音乐教育教学的具体理论知识,并对高校音乐教学现状加以分析,明晰问题,厘清转型方向;分别从教学理念、教学内容、教学方式三方面,立体地论述了高校音乐教育教学模式的创新,全面而深入地思考、展望了未来高校音乐教育发展,为高校音乐教学模式的创新给出建设性的指导意见,明确未来发展趋势与方向。

本书收录了作者在全国及省市刊物发表的部分文章，共分为三部分。第一部分“民间歌曲研究”(1-9篇)，对荆州各县市民歌旋律、调式、节奏、结构及其衍变发展规律做了归纳和总结，对当地特有的“三音列民歌”及“二四音调结构”等做了专题研究；第二部分“民间艺术品种介绍”(10-17篇)，对“湖北渔鼓”“湖北三棒鼓”“湖北小曲”“荆楚夜歌”“湖北京山文庙丁祭乐舞字谱”“荆州花鼓戏”等荆楚民间音乐的历史源流、演唱内容、表演形式及音乐特色做了简明论述；第三部分“艺术评论”(18-23篇)，对湖北著名作曲家运用荆楚民

本书通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并有针对性地提出高校音乐教育教学改革发展的优化路径，旨在为实现高校音乐教育全面性的发展提供建议和思路。

本书分为五章，内容包括：钢琴基础知识、幼儿歌曲弹唱基础知识、幼儿歌曲弹唱之五线谱篇、幼儿歌曲弹唱之简谱篇、幼儿歌曲弹唱之教学实训篇。具体内容包括：钢琴简介、认识键盘及踏板、钢琴演奏的基本要求、谱表、小节与拍号、音符与休止符等。

本书为李名强精注版奏鸣曲集,由克莱门蒂小奏鸣曲、库劳三套小奏鸣曲合编二来。选用国际权威乐谱为底本,李名强先生为每首作品添加了大量指法、运音法记号,并对作品进行了逐个音符的校订。计划在乐谱清样后由李先生择选钢琴家为全套作品录制演奏示范,同时由李先生本人录制教学大师课。

本书立足于高校音乐教育的现状，对高校音乐教育进行了深入的探讨。主要内容围绕高校音乐教育的理论展开，重点对高校音乐教育的概述进行阐述，介绍了音乐教育的历史发展，对音乐教育的心理基础进行了分析，阐述了音乐教育中的审美能力的内涵与作用以及音乐审美能力的培养，并对高校音乐教育的基本内容，基本原则及理论方法进行了系统总结。