本书首先介绍了歌剧的基本情况，包括概念、起源及发展，简要说明了歌欣赏课程，其中包括发展现状、重要性及意义等方面。随后针对歌剧欣赏教学的内容构建、教材解读等方面展开论述，最后以歌剧片段欣赏与分析为例，使理论知识服务于实践，旨在为歌剧欣赏课程中教师在课堂上的教学方法提供参考。

本书从医学的独特视角出发，力求深入浅出，图文并茂，对人体呼吸发音器官的解剖学结构、生理学基础及功能特点等做较为详细的介绍，并对歌唱艺术中许多让人疑惑不解的问题做了非常谨慎和较为详细、认真的探讨，以期使读者对歌唱艺术的呼吸发音规律及生理学基础有多面的认识。

本书着眼于声乐艺术二度创作理论与实践两个方面，在细节论述中做到了全面且深入，作者对声乐艺术二度创作的各个方面进行了考量，选择性地进行研究，既全面又不至于烦琐，使读者在学习的过程中可以抓住重点进行学习。.本书可以作为声乐艺术二度创作研究领域的一个补充，能丰富相关研究的理论知识。

本书共分为十二个模块，介绍了歌曲基本常识、歌词基本常识、歌曲旋律的构成、歌曲的音乐主题、歌曲主题的发展手法、歌曲的结构、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、少儿歌曲编创等内容。

本书是声乐教学方面的专著。首先对声乐教学和音乐教育进行了系统性阐述，然后分别针对高校声乐教学实践、声乐演唱教学创新、声乐教学与音乐教育创新、音乐教育教学方法的创新进行了全面、翔实的分析，最后对高校声乐教学与音乐教育的发展趋势进行了展望。本书在理论研究的基础上，突出实践的科研方法，适用于高等院校音乐教育专业教学参考，还可以作为音乐教育工作者或音乐教育学习者的重要参考资料。

本书共五章。第一章系统介绍学前教育专业音乐教育理论等情况；第二章从学前教育专业乐理基础入手，系统介绍“音与音名”“记谱法”等基础的音乐乐理基础；第三章对学前教育儿歌演唱特点，如“幼儿歌唱器官特点”“幼儿音色及音域”等情况进行分析；第四章介绍学前教育儿歌演唱技巧训练，对儿歌演唱发生技巧、儿歌演唱情感启示方法系统介绍；第五章对基于乐理基础的学前教育儿歌演唱活动，以及学前教育专业开展的儿歌实践进行介绍。

自学堂乐歌以来，中国声乐不断学习西方，丰富、充实音乐学内容，完善了声乐乐理论体系，形成了兼具科学性、艺术性、民族性、时代性的现代声乐学派。《跨界融合：中国民族声乐的新发展》以时间为线索，从声乐技巧、声乐作品、声乐表演、声乐评论等诸多方面，诠释中国民族声乐跨界融合的新的发展脉络，全面展示近、现代中国民族声乐的巨大成就。

全书分为“理论篇”和“乐谱”两大部分。“理论篇”是作者近20年来研究、指导歌剧表演与重唱的实践经验总结，具有实用性强的特点，对开设歌剧排练课的教学单位具有较强的指导作用。理论部分一共分为唱、演、排三个乐章，其中唱的部分介绍了声部的分类、作品的音乐与演唱风格、歌剧中的重唱类型及特点等内容；演的部分介绍了表演歌剧时塑造人物、合作与交流的知识；排的部分包括场景的布置及道具的运用、舞台美术的运用等内容。本教程所选剧目选段新颖，很多是国内第一次出版。这些选段演唱难度适中，表演性强，避免了同类教程中因演唱难

本书共五章分为两个部分，第一部分为绪论，探讨研究该课题的源起、内容以及意义，第二部分为一至五章，总结民族声乐发展过程中的演唱风格，演唱中积累的优秀技法，再对21世纪民族声乐发展存在的问题和趋势进行研究。