本书将复杂的钢琴曲简化并改编成师生合奏模式，较难的旋律或伴奏分配给教师演奏，简易的旋律或伴奏分配给学生演奏，乐谱编配依照小汤的教学模式和理念，但是填补了小汤练习曲少且枯燥的缺陷，增加了古典名曲、动画主题曲、流行歌曲等曲目，极大地提高学生的学习兴趣。

《多维视域下钢琴教学基础与实践研究》一书属于钢琴教学方面的著作,由钢琴教学基础知识、钢琴训练教学方法、钢琴踏板运用、钢琴心理教学训练、伴奏教学和教学创新实践等部分组成。全书从钢琴教学的多个维度出发,以钢琴教学的基础理论与实践创新为研究重点,对钢琴教学方法和钢琴训练等方面提出创新策略,突出钢琴多维教学方法的运用和钢琴演奏者心理素质的培养,为现代钢琴教学提供具有建设性的策略。

本书第一章为声乐演唱的呼吸方式;第二章为声乐演唱的发声方式;第三章为声乐演唱的声音控制方式;第四章为钢琴艺术指导概述;第五章为钢琴艺术指导的伴奏编配技巧;第六章为钢琴艺术指导在声乐作品中的实践。

小提琴演奏艺术及作品情感与风格表现是一门技艺性很强的艺术门类,不能仅仅依靠演奏者自身极强的知觉能力来表现作品,也不能过分夸大技巧对演奏的支撑作用,还应该兼顾小提琴在史学、社会、美学等层面来解决风格问题。本书先基于史学视角从宏观认识方面探讨小提琴沿革及现实挑战,再基于声学、社会学视角探讨小提琴结构与发音原理对声音表现的影响,探讨小提琴视奏、背谱和舞台恐惧等重要议题,借助基于美学视角探讨小提琴演奏的表情艺术,最后,聚焦小提琴在乐队、室内乐中的作用与应用,为社会培养小提琴独奏和合作型人才提供落cat

在巴赫复调作品中，不论是模仿、对位或者衬托，各个声部的重要性也时有变化。在注意主声部的同时，也不能忽视其它声部，再弹奏中要注意它是怎样进来，继而是怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互联系。为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句，使自己有良好的复调听觉，分声部练习是非常重要的。巴赫的创意曲，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及