本书共八个章节。第一章是对西方音乐体裁与审美特质的总体论述，首先论述了西方音乐体裁的情感符号性特征，而后从人类社会分工、人类对自身认识的逐渐深化和体裁是时代情感（社会意识形态）的表达等方面，论述了西方音乐体裁的产生原因；第二章至第七章从古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期这五个不同历史时期，分别探讨了当时的音乐风格与审美观念和特征；第八章最后分析了20世纪西方音乐的多元化与审美的现代性。

本书共分12章，内容包括：音乐教育绪论、音乐美学与音乐教育、音乐心理学与音乐教育、音乐人类学与音乐教育、音乐教育简史、音乐教育课程、音乐教学论、音乐教学领域、国外音乐教学法简介、其他类型的音乐教育、音乐教学评价、音乐教师教育。

有人类就有音乐，可以说，音乐是伴随人类的存在而出现的。历史久远的夏代音乐是中国音乐史的一个重要有机组成部分,然而，夏代音乐文化研究非常薄弱。夏代音乐的文献，不仅见于《尚书》，在许多古代典籍中都有零星材料，在考古研究中，与夏代音乐有关的乐器也有很多发现，对夏代音乐进行研究的基本条件已经具备。 本书主要由以下几个部分组成：（一）概论部分，夏代历史及音乐—《尚书》和地下发掘对夏代音乐的证明；（二）第一章：夏代的声乐；（三）第二章：夏代器乐；（四）第三章：夏代舞蹈；（五）第四章：夏代音乐管理。

中国民族音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。本书共分为八章，第一章中国民族音乐概述，第二章中国传统音乐的艺术特色，第三章中国民族音乐的构成，第四章合奏音乐的主要类别与艺术特征，第五章中国民族音乐的音乐体系及其支脉，第六章中国民族音乐的现状和传承，第七章打造中国民族音乐人才培养高地，第八章中国民族音乐非物质文化遗产传承探究。本书通过从多种不同的角度研究并阐述了中国民族音乐，为广大音乐爱好者提供较为全面的民族音乐知识。

本书从音乐的人文内涵阐释开始讨论，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，正视我国高校大学生音乐文化修养不高的现状，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，例如提高音乐的听觉思维能力、丰富音乐的情感体验、加强多学科综合运用等，以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动，以期普遍提高高校大学生的音乐文化修养。

《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》以中国民族音乐文化传承与高校音乐教育为主线，首先对中国民族音乐文化进行系统的解读，其中介绍了中国民族音乐的基本概念、分类以及中国民族音乐的魅力所在；其次讲述了湖南民间艺术、瑶族音乐舞蹈文化、湖南土家族的音乐舞蹈文化、湖南苗族音乐舞蹈文化等；之后阐述了中国民族音乐文化传承，这一部分涵盖了民族音乐文化传承的途径、举措以及与民族音乐的多元化融合；*后总结了民族音乐传承和高校音乐教育的有关内容。

《当代高校民族民间音乐教学与改革研究》围绕当代高校民族民间音乐教学与改革问题进行了专门分析，内容包括当代民族民间音乐教学的目标、原则与方法，民族民间音乐的基本理论，民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、民间曲艺、戏曲音乐的教学，当代高校民族民间音乐教学的现状及改革措施等。《当代高校民族民间音乐教学与改革研究》对当代高校民族民间音乐教学的研究全面，且兼有理论与实践两方面，对民族民间音乐教学的学习者与研究者具有很好的参考作用。

音乐是贯通古今、遍及全球的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。《音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究》从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，最终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展。

本书共十二章，包括音与记谱法、音程、西洋调式、民族调式、和弦、调式中的音程与和弦、移调和译谱、视唱与练耳相关知识等内容。

本书是集合五十六个民族的歌曲在一起的乐谱集。我国有着丰富多彩的民族音乐与文化,但随着时代发展,流行音乐的兴起,历经百年的东西方文化的碰撞和交融,对民族音乐产生了深远的影响。编写此书的目的是给人们留下宝贵的资料的同时,对保护、传承民族文化遗产、弘扬民族文化也具有极其重要的现实意义。让孩子们从小就得到民族歌曲文化教育熏陶,让人们了解各个民族的音乐色彩和灿烂的文化。