你将会学到音乐是如何写成的，如何真正地理解你正在学习的乐曲或歌曲。通过学习乐理，你能够更准确和更有自信地去演奏（视奏）、歌唱，甚至创作音乐。这也能提升你的听力、音阶以及音乐表现力。学习中，你也会得到很多有关音乐的趣味和知识。很多人认为乐理是枯燥乏味的……其实并非如此呢！

“听觉训练进阶系列教程”是根据英国皇家音乐学院联合委员会考试大纲编写的。本套书共5册，将在英皇考级乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序。《乐理进阶教程（第4级原版引进）/英皇考级辅导丛书》是第四册（第四级），包括拍子与拍子和节奏、音高、音阶、音程、和弦、装饰音等，并提供了一些辅导学生和培训教师等方面的可行方法，希望能以指导手册的形式为教师、家长和学生们提供一些帮助。《乐理进阶教程（第4级原版引进）/英皇考级辅导丛书》可作为我国参加“英皇考级”考生的学习用书，也可作为英皇考

《声乐教学与舞蹈艺术研究》：随着世界的发展，艺术文化的多元化是文化、艺术的发展的重要趋势。回顾历史，审视现实，时代意识的背景下，古代和现代的审美习惯发生着巨变，但二者的融合一直是研究的重要课题。舞蹈发展中，力争在新视野新领域融合音乐，声乐发展中，探索融合舞蹈的新模式，目的是创造一个音乐与舞蹈有效融合的新的艺术文化。本书从音乐教育、声乐教学，声乐演唱与教学研究、音乐德育研究等多个方面体现了声乐表演与舞蹈艺术的融合创新，分析了舞蹈艺术与声乐演唱的关系，并在此分析基础上就两者的艺术功能进行分析。

《声乐演唱理论与舞台表演实践》简介：声乐演唱实践中，演唱者通过情绪和情感的调动，使其声音的表现力丰富多彩，塑造不同的人物形象和演绎多种风格的作品。本书主要从声乐演唱风格、声乐演唱中情绪的应用、声乐演唱中心理活动与生理机能、声乐作品的艺术理解及舞台表现等方面，探讨了声乐演唱理论与舞台表演实践的相关内容。

本书分远古先秦音乐、汉代演唱艺术、唐代演唱艺术和腔词关系、宋元音乐和音乐论著、明清戏曲五章，通过对我国渊源流长的声乐艺术发展历史的系统研究，展现我国数千年的声乐艺术文化。

《浅析声乐艺术脉络》从艺术的传播切入，研究声乐教学艺术的发展，以八个章节的内容来阐释笔者的研究心得。第一章，从认识音乐艺术和声乐开始，将本专著研究的重点——声乐，与音乐艺术的另一重要组成部分——器乐区分开来，作为树立正确认识的开始，在此基础上明确声乐艺术的范围和种类。第二章介绍了中西方音乐教育的发展脉络，目的是探索音乐教育发生、发展的历史规律，为当代音乐教育的发展提供一些可资参考与借鉴的经验或教训，使我国的音乐教育事业能够健康地发展下去。第三章重点研究了音乐教育学和音乐教学的内容、原则及方法。从

本书以中国民族声乐艺术为研究对象，针对中国民族声乐艺术的演唱与传承进行研究与分析，主要包括中国民族声乐发展的历史进程、文化内涵以及对传统文化的传承。在演唱技法方面，针对发声原理、演唱技巧与语言技巧三部分进行了详细的论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的理论著作。

在全球化的背景下，不同国家、不同民族的文化都在相互融合中共同发展，中国民族声乐艺术作为中国文化的重要组成部分也必将顺应世界文化潮流的发展趋势，在经济全球化、文化多元化的背景下获得自身的传承与发展。《中国民族声乐的演唱技法与舞台魅力研究》在分析民族声乐历史发展、艺术特征、唱法、舞台表演艺术等的基础上，结合具有代表性意义的歌唱家和民族声乐赛事实例，对中国民族声乐的演唱技法与舞台魅力进行了全面而细致的分析。《中国民族声乐的演唱技法与舞台魅力研究》结构合理、内容全面，有助于广大读者全面掌握中国民族声乐的

全书分为节拍与节奏训练、音程与和弦（和声听觉）训练、调式与旋律（视唱）训练三个板块。 节拍与节奏部分按照节拍类型、节奏型分节训练，整体由简到难。每节包括单声部节奏、二声部节奏、节奏听写三项内容。 音程与和弦部分将自然音程、和弦有机结合，逐步加大难度。每节的基础练习是教程*特色之处，通过大量听唱可迅速而高效地提升基础性的和声听辨能力。 调式与旋律部分每节也包含一个基础练习，该项内容可以帮助学生熟悉调式内音程关系，快速建立调式感。每节的视唱按照自然大调、自然小调、和声小调、旋律小调、中国民族调式顺序

本书共五章，内容包括：民族声乐艺术理论基础、民族声乐语言技巧、民族声乐的表演与处理、民族声乐的多样性、高等艺术院校声乐教学曲目民族化。