本书从绘画的基本要素开始谈起，从绘画材料的挑选到实用方法，从整体画面构图到色彩调和，从对云朵、天空和树的细节描绘到对早期和当代有影响力的水彩画家优秀作品的研究和学习，从写生佳地的推荐到如何在创作中提升意境彰显个人情怀，通篇干货，不仅适用于绘画初学者，对于绘画基础扎实的习画者也是不错的选择。
本书从色彩基础知识和简单的绘画技法，到丰富多彩的古风美人作品示范，由简入繁，内容丰满。那些活在诗词歌赋中的女子不是千篇一律的概念化形象，有各自的人生和情感。书中的人物形象或温柔似水、或容颜艳丽、或娇俏动人，各具特色，栩栩如生。书中的范例由简单的人物五官开始，到不同风格的完整人物作品介绍，循序渐进，为读者徐徐打开一扇领略和学习唯美古风人物水彩画的大门。
本书介绍了简单的笔触、色彩搭配、水分控制等基础绘画知识，并通过直观的范例详细讲解了15个实用的水彩技法。书中的风景范例更注重气韵和意境的表达。通过色彩的搭配和水色的渗化，表现出不同光感的晨昏、色彩变幻的四季、意境朦胧的烟雨云雾、缓急律动的流水等不同主题，和读者一起体会自然界的美妙。本书中的文字介绍简明易懂，图文步骤清晰，适合专业美术从业者和美术爱好者学习使用。
本书旨在将初学者领入动漫美术设计的大门，使其了解优秀设计所包含的要素，循序渐进地掌握美术设计的全过程。本书的主要内容包括初识动漫，如何成为一名合格的动漫设计师，认识绘画的工具、方法和基础绘画，认识动漫设计的构图原则，认识色彩设计与应用，设计动漫美术中的人体，设计动漫美术中的动物和设计动漫美术中的场景。本书分别从专业知识和实践能力两个方面开展教学活动，使学生在提高专业理论知识的同时，达到动手实践、应用的目的。本书既可作为院校相关专业的教材，又可作为计算机动漫制作人员、动漫爱好者的参考用书。
在20世纪中国美术的发展历程中，中国画的演变与成就为集中和典型地代表了近现代中国美术的时代特色与文化属性，既凝聚着古今中西的交集，又涵盖了民族命运的演变与政权交迭中民族艺术的语境适应与现代建构。本书以百年中代表性与社会影响力的十幅中国画作品作为切入点，力求对于每幅作品的时代背景、创作事件进行深入浅出地发掘分析与作品图像解读，力求通过对于大家名作的深读，兼顾同时代或同类型的名作，以点到线地展现20世纪以来中国画的本体性艺术成就、时代特性与发展脉络。
水彩它起源于欧洲，19世纪末传入中国。水彩绘画方式与中国传统水墨画极为相似，因此中国画家们对于水彩画的创作，对水的掌控能力更为突出，与水墨画的融合也更好。百年间水彩画在中国被赋予了新的色彩，涌现出许多优秀的作品和人才，清华大学美术学院的蒋智南教授可谓是中国水彩画的一颗新星。本书是作者结合多年教学实践经验，总结出的水彩绘画系统教学方式。书中详细介绍了水彩的绘画过程，以及作者多年创作的创作过程中的心得体会。书中包含了作者大量的创作作品，可供读者直观地了解水彩艺术创作的表现方式。
1.本套书是根据孩子的认知和阅读需求量身定制的，为质量较高的课外读物。 2.与众不同的是，本套书不仅给小读者心中种下了一颗中国传统国画艺术启蒙的种子，还从名画中拓展出相应的历史故事，额外地让小读者掌握了许多历史知识。对于当下的家长和孩子来说，是多重的收获。 3.本套书站在小读者的立场上，采用了浅显易懂、幽默诙谐的文风，使小读者能够愉悦地进行阅读，没有疲惫感和压力感。 4.栏目新颖奇特，呈现方式活泼有趣。每一幅名画都以诗歌的形式开篇，既优雅又有趣。在解析名画时，采用了小读者能够接受的牵线式结构，还
本书以不同区域的地域文化为核心，探讨了中国油画本土化的发展，共分为九章内容，分别是油画的产生及其在中国的发展、地域文化与中国油画、黑土地文化视角下的油画本土化——东北、黄土地文化视角下的油画本土化——秦晋、齐鲁文化视角下的油画本土化——山东、徽州文化视角下的油画本土化——徽州、巴蜀文化视角下的油画本土化——四川、岭南文化视角下的油画本土化——两广、湖湘文化视角下的油画本土化——湖南。前两章介绍了油画的诞生与中国油画的发展历程，以及中国油画的发展与地域文化之间的关系，后七章则分别从七个特色地域着手
本书从水彩画的工具、材料、基本技法、临摹步骤和画法入手，详细介绍了水彩画的表现技法。全书收录了多幅优秀的水彩作品，涉及绘画题材非常广泛，包括植物、美食、静物、动物、风景等。内容在编写上力求由简入繁，由浅入深，循序渐进。希望初学者通过对书中内容的学习，能够快速掌握水彩的入门基础知识，在短时间内提高自己的作画水平。
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