本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的发展与传承问题进行了深入研究。

本书重点围绕高校音乐教育教学中的有关内容以及创新性教学实践展开论述。其中，主要包括对高校音乐教育核心课程构建的介绍、音乐心理学、教育学原理等几个方面的内容。同时，书中还对一些核心音乐课程设置与内容等作了论述。本书还就音乐教育教学中的基于教育主体在各方面的创新进行了论述。

本书内容分为“音乐教育简史”“我国音乐教育的现状与问题”“音乐教育目标和教学目标”“音乐教学过程和模式”“音乐教学的领域及教学方法”等七章。

本书从历史背景和作曲家的生活背景入手，对舒曼代表性声乐套曲从创作技术和演唱技术两个方面进行研究，是我国第一部系统研究舒曼声乐套曲的专著，对于从事艺术歌曲创作和德奥艺术歌曲的演唱等都有参考和借鉴价值。

本书以音乐教育学理论为支撑,明确音乐教育的特点和普通高校音乐教育内容的选择与大学生审美素养之关系,立足于普通高校音乐教育的情况及现状,仔细分析数学方式与提升大学生艺术审美能力关系,寻求问题及现象,分析其产生的原因,对其进行总结与反思,并提出针对性的建议。

本书共七章，包括青藏高原地区音乐艺术风格研究、西南地区音乐艺术风格研究、荆楚平原地区音乐艺术风格研究、吴越地区音乐艺术风格研究等内容。

本书共六章，内容包括：绪论、声乐艺术、歌曲创作与器乐创作、音乐教育概论及其历史发展、音乐教育心理、中国民族音乐教育。

本书共七章，包括中国传统音乐文化的结构特征和艺术特色、民间歌曲的传承与发展、民间舞蹈音乐的传承与发展、民族乐器的传承与发展等内容。

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。简明中国音乐史：本书按中国音乐的历史发展进程编写。共分为四部分，一、从远古至春秋战国；二、秦汉、魏晋南北朝

流行音乐并不是流行的音乐，而是一种注重节奏的日常化音乐风格，也和大众的文化属性紧密联系的音乐类别。《中西流行音乐的多元化发展及现状研究》集中探讨流行音乐的内涵、源起与根基，再从时间、形式等维度详细论述中国、西方流行音乐的发展。因为历史是一面镜子，流行音乐史不仅由实践组成，还包括具体可感的音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器。论述中国流行音乐的发展以时间维度展开，论述西方流行音乐的发展以乡村音乐、灵魂乐、布鲁斯、摇滚乐等不同形式展开。*后，对当代流行音乐的现状及发展态势展开研究。《中西流行音乐