本书旨在对声乐教学理论进行研究的同时,对相关的艺术实践进行指导,其目的是为了更好地提高演唱者的演唱技能,进而促使教学艺术朝着多样化的方向发展。在理论层面，要广泛学习声乐理论与声乐教学理论；在实践层面，要时常总结自身的教学教训与经验。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

《中国民族声乐艺术文化的传承发展与创新研究》对中国民族声乐艺术文化的传承与创新进行了系统性的研究。《中国民族声乐艺术文化的传承发展与创新研究》内容共九章。第一章为概述，主要介绍了民族声乐艺术的概念及属性，民族声乐的歌唱原理，民族声乐艺术表现形式及艺术特征，民族声乐与艺术、文化、民族的关系，中国民族声乐多样化发展的意义等内容；第二章为中国民族声乐艺术文化发展的演变，对我国声乐艺术的历史发展脉络进行了系统性的梳理；第三章为民族声乐艺术文化的审美研究，主要介绍了民族声乐艺术文化的审美本质、审美特征、审

《中国现代民族声乐艺术风格的演变与发展研究》从中国民族声乐艺术的概念出发，从传统民族声乐艺术和现代民族声乐艺术的维度对其进行阐释。例如，中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐；容纳了民歌、说唱、戏曲以及近现代创作的歌曲等演唱形式，当中包含了中国传统民族声乐和中国现代民族声乐的范围。《中国现代民族声乐艺术风格的演变与发展研究》立足于从传统到现代的历史发展脉络，从远古以及近现代、当代的时间线索，来描述中国民族声乐的演变和现如今所面临的发展状况等内容。此外，由于民族声乐的范畴略大，该书着重

和声这门学科虽然只是音乐中一部分音乐内容的体现，但单从和声的角度来看，却容纳了多方面的内容，比我们日常所接触到的理论知识更为深刻。《和声理论与和声分析应用》的主要内容共分为和声的理论知识与和声的分析应用两大部分，具体来看主要包括和声的功能、和弦的编配（三和弦、七和弦、终止和弦经过和弦、辅助和弦以及重属、副属和弦等）、和声音型的类别、和声的基本进行方式、调关系、调式和弦的运用、和声分析的方法、不同形式转调的分析以及四部和声的写作等。此外，在《和声理论与和声分析应用》的*后还对著名和声大师斯克里亚宾

基本乐理作为音乐基础理论的敲门砖，为我们打开了音乐知识殿堂的另一扇窗。基本乐理中包含丰富的理论知识，《基本乐理教学与实用指导》将结合多方面的内容集中对基本月乐理的实用只是进行分析，内容主要包括五线谱与记谱法、音与音高、音程与和弦、节奏与节拍、调与调式、音律与变音、转调与移调以及装饰音、演奏法与常用的音乐术语等。《基本乐理教学与实用指导》适用于音乐基础理论教学的学生与相关教研人员。

本书根据当前声乐表演的理论与实践，着眼于民族、美声两种不同唱法的特点和表现形式，进行深入细致的分析与研究。拟针对声乐演唱基本理论与技术；演唱语言技巧；语音语调处理技巧；民族唱法的特点及表现；美声唱法的特点及表现等几个方面进行细致地分析、阐述和研究。力图使声乐演唱的技术技巧得到深入剖析，同时应用到不同的唱法实践当中。

《儿童乐理知识45课》面向学龄前儿童，遵循儿童年龄、生活规律以及认知的特点，以活泼可爱的“扣扣丁”为音乐代言人来展开灵活、循序渐进的音乐教育。全书内容分为：基础乐理认知、认识部分民族乐器与西洋乐器、小乐曲欣赏、音乐游戏与小制作。全方位地对儿童进行寓教于乐的讲授。 《儿童乐理知识45课》配以精美的乐器图片、简练形象的歌谣体讲解、拟人化的卡通插图、动手动脑的实践活动。让孩子们高高兴兴地学，快快乐乐地唱。

《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和研究。本书面向高等院校声乐专业的学生和教师，尤其是以美声为专业主项的师生，在写作过程中将理论与实践相结合，从理论剖析和实践演唱两个方面进行全方位地把握，力图使美声演唱技术技巧得到深入研究，从而为当今的声乐教学注入新鲜的血液。

《英文歌曲演唱发音与技巧训练》是北美地区的一本有关英语歌唱发音的教材，它对我们中国学生和从事专业演唱及教学的人来说，会是一种全新的尝试和体验。从中国声乐教学的长远发展来看，这是必不可少的。这不是一本英语教科书，而是一本教你如何用英语歌唱的宝典。希望它可以造福更多音乐的专业人士和音乐爱好者。

未出版。作曲，即是音乐的创作过程。本书从作曲的基本原理出发，详细讲述了几种传统的创作技法，使读者对作曲有一个基本的了解。并且，分析作品使读者对作曲有了全面而清晰的认识。本书对作品的分析透彻、全面，具有很强的借鉴和指导意义。