佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

本书从中国音乐教育理论研究入手,对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍,又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度,对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承,以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索,并根据世界音乐教育、多元化音乐理论,以及21世纪新型音乐人才需求,对中国音乐教育的全球化视野进行论述。

延时摄影(Time-lapsephotography),又叫缩时摄影、缩时录影,可以认为是和高速摄影相反的一个过程,是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片,通过后期处理将照片串联成一个视频,把较长时间的过程压缩在较短的时间内,以视频的方式播放出来。星空延时摄影,也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒,这样平时用肉眼难以看出的斗转星移,配合着音乐的播放,就能呈现出转瞬即逝的精彩效果,让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。

绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节，然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品，带领

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：第一部分是“导论”，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是“上

花配技法是日本真美花艺学校（MamiFlowerDesignSchool）独创的插花手法，采用枝材、叶材、石头等自然材料代替花泥作为插花的基座，插制出别具一格的插花形式。插花基座不再被隐藏，而是成为决定花艺作品视觉形态的重要部分。本书收录真美花艺学校近50年积累的100种经典花配手法。案例类型多样，有适合家居的小型插花，也有适合商业应用的大型空间花艺，每种花配技法都有细节的放大图和详细的制作讲解。全书案例分为春夏秋冬四个部分，提供一年四季的花艺设计参考和灵感。

《小手机大摄影：构图与用光从入门到精通》一书通过9大专题，150多个技巧干货，深入浅出地解析了手机摄影的构图与用光原理。作者具有10多年的摄影摄像和后期制作经验，通过本书将自己的经验倾囊相授，主要内容包括手机摄影的常见问题、构图入门、构图技法、二次构图、曝光设置、光线运用、慢门光绘、影调调整、专题实战等，从构图与用光的角度讲解如何利用手机拍出新颖、独特的优秀摄影作品。另外，本书还附有二维码教学视频。本书通过翔实的教学内容和拍摄案例分析，帮助手机摄影的初学者、进阶者掌握构图、用光等关键技术，以及手

你想知道被保密责任条款约束的心理咨询的世界中究竟发生了什么吗？你想知道患有心理疾病的人为何会康复，以及通往康复的途径是什么吗？你想知道人们的潜在力量是多么强大吗？日本纪实文学大奖得主最相叶月费时7年研究采访，读遍150册以上专业文献，首度公开心理治疗师的工作实况。全书以轻柔扎实的文字，带领我们直入心理治疗过程的深处，并附有珍贵的第一手诊疗字稿，让读者深入了解在日本精神医学界有「医生的医生」称号的中井久夫教授及河合隼雄先生两位巨擘的「箱庭疗法」和「风景构成法」，带领我们去探访心理疗法的历史和现实中

本书介绍了美术教育的目的、功能，并从心理学维度、道德维度、社会维度三个方面阐述了美术教育中的哲学思考；简要地叙述了美术教育各个要素——教学组织、教学过程、教学方法等内容；围绕现代教育技术，重点探讨了如何将审美教育、民间美术、当代艺术融入高校美术教育教学中；同时，从理论和实践两个方面对当代高校美术创新教育进行了详细阐述，通过分析美术实践和美术理论之间的复杂关系，为高校美术教学方法创新改革提供了宝贵的建设性思路。

本书内容讲述:建筑作为与人类日常生存息息相关的事物,也是科幻电影中一道不可缺少的风景。作者是中南大学土木工程学院副教授,凭借自身专业和兴趣爱好,对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7个方面展开介绍。通过大众易于接受的形式讲解建筑知识,展现人类文明与科学技术发展,剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程,描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。