本书是为6-10岁的孩子编写的漫画版四大名著。《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》是中华民族智慧的结晶,具有较高的文学艺术价值。本套书以漫画为载体,在忠于原著的基础上,重新进行原创改写,将一个个精彩的故事用风趣的漫画表现的淋漓尽致。每页有四格漫画,每幅漫画下方配有一段文字。语言轻松幽默,全文注音,有趣的造型使得人物鲜活的性格跃然纸上,再现了古典名著的魅力。与经典同行,与漫画共舞,相信本套书能够给小朋友们带来全新而有趣的阅读体验。

图像小说《艾玛的味觉》取材于米其林女评审员的真实故事，讲述美食行业中不为人知的细节，展现认真对待美食和生活的人。 艾玛拥有味觉方面的天赋，在耐心等待之后，获得了进入《米其林指南》评审团的机会。实习阶段，她从评审员前辈们身上学习了评审规则，很快她就独当一面，被派往法国小镇的各个酒店和餐厅。烦恼随之而来：前辈坦言米其林评审员的工作或许不适合女性；艾玛和男友因工作产生隔阂；美食以什么为标准？……于是，艾玛前往日本散心，在那里寻找答案。

构图也被称为章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。本书对中国传统山水画的构图进行研究。本书共五章，章是中国传统山水画概述，主要介绍了传统山水画的概念界定、传统山水画中的自然观、传统山水画中的方法论等方面的内容；第二章从魏晋早期山水画的构图萌芽、隋唐五代山水画的构图突变、宋元时期山水画的构图法则和明清晚期山水画的构图创新等方面，从历史的角度介绍中国传统山水画构图的历史嬗变；第三章的内容是中国传统山水画构图的审美范式，包括传统山水画的构图理论、传统山水画的构

本书共6章，内容包括：中国古代壁画概述、两汉时期墓室壁画、隋唐时期墓室壁画、水陆画的艺术发展、陕西地区壁画、其他地区壁画。

本书既讲解了油画造型语言的创作技法，也介绍了西方油画大师的造型语言特征和风格，同时还介绍了不同时期美学思潮的演变发展，以及相对应的油画造型语言的习得、积累和创造。

本书是一本实用的墨绘初学指南。“Sumi-e”在日语中是“墨绘”的意思,也就是水墨画,主要用黑色的墨来作画,有时也会用彩色的墨描绘花瓣等内容。毛笔、墨和纸是东亚地区绘画和书法的主要工具,绘画和书法起源于古代中国,并传播到远东地区。日本、韩国和其他国家的画家学习了中国水墨画的技巧,并进一步发展形成自己的风格。日本著名国画大师小池昭三在本书中介绍了墨绘所需的工具和材料、11种基本技法以及19种传统墨绘常见意象。读者可以通过本书学会如何用一支简单的毛笔捕捉大自然的灵魂,书写“自然之诗”,并且领会到墨绘

本书刊载了作者近20年来收藏的420多方印石。全书按照一印一面的方式编排，包含了篆刻家名称、头像、印石材质、尺寸、印蜕和边款的墨拓效果图。前400方印石主要由西泠印社百名名家篆刻，每人篆刻的数量不一，少则一方，多则十六方；后二十余方由悟石斋的篆刻家好友创作。印风为各人的代表风格，相比一般的印谱，更具艺术价值与收藏价值。从一定程度上能反应出当代藏家的篆刻审美及他们的印石收藏的方向。

本书分为四个篇章:识字篇、析字篇、造字篇、用字篇。其中识字篇主要介绍文字设计概念、原则和发展等方面的认识,析字篇从字体与眼睛的关系着手探讨,进一步剖析中英文字体结构、规律和产生原理,造字篇通过观察方式、思维启发、方法运用和实践案例针对创意字体、字库字体、品牌字体里大量的实践案例。用字篇针对中英文的特点对字库字体、屏幕字体、定制字体进行了一定的归纳和梳理,让读者了解当下中英文字体的发展现状。

本书首次全面探索了版画艺术在欧洲起源和传播的百年历史。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料的使用,并清晰描述了蚀刻版画的创作过程,接着对蚀刻艺术的起源进行了深入研究,继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术,以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中最通用、最持久的形式之一,并在欧洲传播开来,为读者了解蚀刻从装饰技术到美术的演变提供了一个迷人的窗口。