本书围绕近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后中国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为艺术歌曲器乐曲歌剧精粹室内乐与协奏曲管弦乐曲交响套曲总共六章，在不同章节中又尽可能兼顾不同国别作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。囊括了西方近代以来具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。 为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有欣赏导引，以帮助学习者更贴近作曲家和走进作品。 本书新增音频二维码，皆按章节编排并置于内文标题处。

《大音（第13卷）》是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、述评、书评四部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章10篇。《大音（第13卷）》的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台。

《音乐表演专业论文写作基础》内容包括思考与研究语法与修辞逻辑与结构注释与规范例证与技巧学习与创造几个板块，遵循学术研究的思路和方法，不仅从基础的语法、逻辑、结构等方面入手进行分析，而且针对音乐表演专业的特质，提供有参考意义的论文写法和思路，并结合大量优秀的表演专业论文范文进行剖析。该书很好地解答了音乐表演专业师生写作的困惑，具有很强的指导意义。

“新耳朵”音乐丛书即是“专业”和“业余”统含的良好征兆。这批书目的作者中，既有音乐院校的专业教师和行内人，也有因爱好古典音乐而舞文弄墨的爱乐者和媒体人。他们富有朝气和好奋心，“眼观六路，耳听八方”，在网络时代如鱼得水，总能给读者提供新鲜和有益的讯息和资讯。我们应向这些年轻的音乐文字作者表示祝贺和敬意！这些文字或是现场乐评，或是唱片品鉴，或是人物评介，或是乐曲赏析，它们也许性格不一，风格迥异，但它们都有一个共同的发源——那就是对古典音乐的真诚挚爱。也正是这种挚爱，最终打消了专业与业余的区隔，也消融

《老唱片经典撷英荟萃》为海派名物典藏系列之一。该书对近现代老唱片的五个专题进行了突破性的研究：黎锦晖的儿童歌舞剧和时代曲；青年男女情爱专题(沪剧、甬剧、苏滩、滑稽等全面展示）；评弹在上海转折辉煌期的承上启下的响档沈薛调；袁雪芬和雪声剧团；20世纪50年代初期的少儿歌曲和舞曲。凸显了老唱片的经典，兼具可读性和学术性，面向音乐、戏曲、文化、老唱片赏析收藏等各类市民读者和爱好者，也面向文化、民俗、社会、语言、音乐、戏曲、人类行为分析研究专家。

对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。 《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和声思维与设计应用、音乐的调性关系、配器法以及多种音乐体裁的线性创作思维展开分析，全面剖解作曲技法与音乐创作的相关知识。 《作曲技术理论与音乐创作研究》面向高校作曲专业的

本书为中国古代音乐美学史的专题研究，包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想，以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容。作者以每种理论整体为对象，既勾勒其历史演进的轨迹，亦阐发其思想理论内涵，并通过历史语境的呈现，立体地再现其理论构架和深层逻辑，展示学理所在。

《燕乐考原》作为燕乐学的开山之作，自清末至今一直是学术界关注的热点。然而，目前学界对这部著作的研究，局限于其中的个别章节和个别观点，没有系统全面深入的专题研究。本书是运用乐律学理论对《燕乐考原》进行专门研究的*本专著。

多元化的经济时代，音乐也呈现着多姿多态的多元面貌。注重音乐的全方位教育，不仅能够继承和发扬优秀先进的音乐、丰富我们的娱乐生活，更能提高学生对音乐的全面认识，同时也是对音乐创造力的回馈；与此同时，随着毕业生就业分配渠道的多样化和社会对音乐人才需求的多元化，我国高校音乐教育专业毕业的大学生就业也并不再局限于中小学，文化馆、歌舞团、其他企业单位等都对专业能力出众、综合素养过关的音乐人才表现出了非常大的兴趣和需求。在这种综合发展态势下，我们的音乐专业毕业生要掌握演奏演唱、音乐教学与制作、演出策划、音乐管

辛丰年先生以《读书》杂志的音乐专栏门外读乐而知名，这批专栏文字在1995年结集为《如是我闻》。此书出版之后，风行一时。本书共收录三十篇谈乐文章，从乐器到乐曲再到乐人，有关音乐的一切无所不谈，是辛丰年先生《读书》专栏的完备汇总。