本书从二胡演奏艺术的“情韵”与“技巧”展开论述、进行探究。主要介绍了二胡的文化追溯与基本知识，研究了二胡的演奏基础、二胡演奏的姿势与持琴方法、二胡演奏的触弦与持弓方法、二胡演奏的定音与定弦以及二胡演奏的其他基础知识。本书还论述了二胡演奏“技巧”以及二胡演奏“情韵”问题，对二胡左右手演奏技法以及情感表现、二度创作等进行探究，向演奏者提供了新的演奏思路，引导读者对二胡进行全面认识。

本书分别从钢琴艺术与演奏，介绍了钢琴艺术发展、钢琴教学理论等；从钢琴伴奏基础知识，介绍了钢琴伴奏的作用与意义、钢琴伴奏者的能力基础等内容：从钢琴演奏技巧教学，介绍了钢琴技术的具体门类、钢琴演奏技巧中的常规训练及教学等内容：从钢琴伴奏技巧与创作中介绍了伴奏常用音型、钢琴伴奏音型与织体选配等内容；从钢琴伴奏实践应用，介绍了钢琴伴奏在声乐作品中的范畴与要求等内容；从高校钢琴伴奏教学反思，主要介绍了高校钢琴教学评价等内容。

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。

全书分为七章。第一章是音乐文化的理论初探，分别对音乐文化的本质、音乐的本体、音乐的性质与特征、音乐文化的功能与音乐家的价值体现做出了详细的论述；第二章是音乐文化的发展探究，分为音乐文化的起源、西方音乐文化的发展、中国音乐文化的发展三部分内容；第三章是音乐文化的构成与创作，详细地论述了声乐艺术、器乐艺术、音乐文化的一度创作、音乐文化的二度创作；第四章是音乐文化的表演与欣赏，包括音乐表演艺术的理论积淀、声乐艺术的表演、器乐艺术的表演、音乐的作品鉴赏等内容；第五章是非物质文化遗产背景下的音乐文化，分别

本书以演奏技术教学、实践教学为落脚点,对现代钢琴基础教学和演奏技巧进行了深入的研究,将钢琴入门必备的知识及弹奏技法等作了系统的归纳、梳理和总结。主要目的是优化钢琴教学方法,了解学生的生理、心理发展规律,提高演奏技巧,发现学生在钢琴学习中所遇到的问题与困难,帮助学生克服瓶颈期,提高钢琴教师的教学能力,改善教学方法,使学生在钢琴学习的大环境下充分发挥自身个性。

本书以声乐艺术为基底,以研究角度为导向,对当代声乐艺术研究问题展开论述。从发展历程角度概述,帮助读者了解声乐艺术的历史沿革,从声乐艺术的构造特征和歌唱原理方面进行阐述,让读者了解人的生理特征和歌唱之间的关系,基于美学角度对声乐艺术展开了美学分析,通过不同的声乐唱法介绍来让读者加深对声乐艺术的了解,通过对声乐艺术作品的分析与把控,掌握声乐艺术的处理方法,阐述当代声乐艺术的发展与创新,让读者明白在当代人肩上声乐艺术发展和传承的重大使命。

本书内容包括：现代钢琴艺术指导的角色定位、现代钢琴艺术指导的伴奏技巧解读、现代钢琴艺术指导与声乐表演的关系、现代钢琴艺术指导在声乐教学中的创新应用、现代钢琴艺术指导在声乐作品中的实践探索。

本书结合中国声乐艺术国际化发展现状，精选20首法国著名艺术歌曲，根据作品的艺术特征按照相应逻辑对作品顺序进行编排。具体内容包括：1.每首作品的作者及创作背景介绍，2.每首作品的歌词部分进行国际IPA的标注，3.每首作品的歌词部分进行乐句翻译。曲集采用目前国际艺术歌曲集的撰写和编著通用形式，以钢琴伴奏谱例呈现，曲目内容体现了自然、季节、情感、人文等方面的内容。

本书对传统音乐文化的传承与发展进行了研究。首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅。

随着经济的发展和社会的进步，教育获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。近年来，我国的高等艺术教育事业迅猛发展，特别是音乐教育，随着招生规模不断扩大，音乐教育正由“精英教育”转向“大众教育”。随着音乐教育的发展，专业音乐教育早已从普通音乐教育中分化出来，成为独立的、综合性的特殊教育。它有着区别于普通音乐教育的特殊矛盾和规律，专业音乐教育虽然路途坎坷，但它却不以任何人的意志为转移地不断向前发展。音乐教育专业建设与发展虽然已成绩卓著，但也存在许多有待解决的根本性问题，有理论和认识上的问题，也有实践