本书基于作者多年的钢琴演奏和教学经验,拟从钢琴演奏与教学的历史沿革、演奏过程中的基本技能技巧以及技术运用等方面对钢琴演奏过程做一个系统的分析与研究。本书以钢琴演奏技巧与教学为重点,以钢琴音乐的发展过程为基础,吸收和借鉴了大量前人的研究成果,尝试发展与创新。

本书围绕高校音乐教育的理念展开,在高校音乐教育思潮的基础上,深入系统地分析了高校音乐教育的创新与发展。本书分别就高校音乐教育的性质、规律等方面的问题进行了探讨,阐述了高校音乐教育的目标与功能、高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等内容。本书内容全面,条理清晰,运用理论与实践相结合的方法,对高校音乐教育的理论与实践探索等方面的内容进行了较为系统、全面的探讨。

本书介绍了高校音乐教学的一系列基本概念和基本内容，揭示了音乐教学的本质和现阶段我国高校音乐教学的基本情况。如今高校的音乐教学模式无法很好地适应日益发展的社会，面临着一系列挑战，本书为了解决这个问题，从高校音乐教学的类型，教学的过程与模式、原则与方法，详细论述了高校音乐教学的整体脉络与教学方法之间的关系，然后从理论联系实践的方向出发，为未来高校音乐教师的发展方向和培养策略提供了更多新的思路，具有重大的价值。

本书对声乐艺术与声乐艺术教学的基本内容以及声乐艺术教学中的创新等内容展开论述，书中主要介绍了声乐艺术与声乐艺术教学相关的内容以及声乐教学过程中可能会出现的心理问题与相应的调控方法。其中包括声乐艺术的常识与发展史概述，声乐艺术教学所涉及到的原则与方法、特点与规律、基本形式与内容等等，作者对声乐艺术教学的多元化进行了详细的论述，本书语言简练，深入浅出，适合不同程度水平的读者进行阅读，无论是声乐爱好者还是教育研究者，读过此书都能有所收获。

本书共分6章，分别是钢琴教育及其规律审视、钢琴教育阶段及其主客体、钢琴教育教学的过程与内容、钢琴教育训练的演奏教学方法、钢琴教育实践方式与教学方法、钢琴教育的现代化创新方法研究。

本书稿系一部扬琴重奏合奏曲谱集。书稿中共收录有20首乐曲,每首乐曲均用五线谱和简谱两种形式编配成二重奏、三重奏、四重奏为主的扬琴重奏合奏曲,注重旋律的优美性,改编方式多样,编配后难度适宜,且以简线谱对照出现。书稿选曲广泛,所选的曲目均是大众喜闻乐见的经典乐曲,包括《小夜曲》《孤勇者》《一步之遥》《阿里山的姑娘》《唱支山歌给党听》等。

本书内容包括：概述、中外声乐发展简史、声乐教学法及教学改革、声乐演唱技巧与技能、声乐演唱问题纠正与嗓音保健、声乐演唱的唱法分析、声乐作品演唱的分析、处理及舞台表现、声乐作品的演唱指导。

本书为初中级扬琴学习者研发,共分为七个章节,对中国扬琴的起源发展和流派风格,乐器形制、音区音位和调音方式,演奏和演奏技法等进行全面论述,同时收入20首经典作品,辅以创作背景、演奏要点的文字介绍,配套音视频供学生学习使用,符合高校扬琴表演专业的教学需求。

本书立足我国当前音乐教育发展的基本目标,在尊重我国音乐教育的传统与现状基础上,以钢琴教学为切入点对当前高校的音乐教育进行了分析与研究。针对音乐教育理论、现代钢琴教学研究、钢琴技术理论拓展及训练、钢琴作品演奏实践教学等方面,进行了系统地阐述。

这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙·埃尔曼、雅沙·海菲茨、弗里茨·克莱斯勒、尤金·伊萨依和教师利奥波德·奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题，诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。