本书收录了《前海学派戏曲舞台美术理论的学术回顾》《批评的本质与立场的选择》《民间二人转的文化存在意义》《价值与形态：传统戏曲的现代转化与戏剧精神》等文章。

这是一部关于歌剧表演艺术研究的学术专著。歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。本书通过对歌剧艺术的内涵、形式与特征、结构与要素、社会价值，中西方歌剧艺术的发展历程，歌剧演唱与表演的技术技巧以及经典解读，全面讲述了歌剧艺术的基本概念，发展历史以及表演技巧等，内容丰富，结构严谨，形式活泼。歌剧艺术博大而精深，希望读者能通过本书的学习，进一步了解歌剧，爱上歌剧艺术。

《寓言本色意境：中国戏剧核心范畴研究》以寓言、本色、意境为中国戏剧理论体系的核心范畴，对中国戏剧内在规律作了探讨，对认识中国古代戏剧理论体系具有一定的学术意义。《寓言本色意境：中国戏剧核心范畴研究》对上述三个核心范畴有关的史料进行了比较全面的梳理，阐释了三个核心范畴的基本内涵，不少观点突破成说，富有启发性，显示了作者在戏剧理论方面具有广阔的知识和深厚的素养。

《民俗学视野下的例戏研究》是对中国传统例戏的研究，集作者多年的调查整理资料并进行剖析和探讨，总结例戏的文化起源演变和发展，提供有价值的研究资料。全书结构合理，选材适宜，通俗易懂，给广大民间艺人提供了一些演出文本，也给其喜爱者提供了一套有趣的读物。

《艺术的塑造者：戏剧导演的技巧与思维拓展》主要从戏剧导演的技巧与思维两个方面对戏剧导演进行一个整体的分析研究，《艺术的塑造者：戏剧导演的技巧与思维拓展》分为四部分共七章的内容，其中第一部分是艺术的塑造者——认识戏剧导演，这部分内容主要是对戏剧导演进行一个整体的概念阐释以及对戏剧导演在戏剧创作中职能及作用的介绍；第二部分是舞台光影和美学追求的结合——戏剧导演的技巧，这部分内容主要研究戏剧导演在二度创作中的技术技巧以及美学追求；第三部分是戏剧创作的灵魂——戏剧导演的思维，戏剧创作首先要有一个剧本，但

近代曲学论著。共四章，分原曲、制曲、度曲、谈曲。*章详细论述宫调、音韵、南曲作法、北曲作法。第二章论述作剧法（传奇杂剧）、清曲作法。第三章论述唱曲的规律。第四者杂论历代戏曲作家作品及其成就。

《京剧二百年之历史》，是关于传统京剧艺术较早的史料性著作。全书以20余万字的篇幅，从京剧的创成时代开始，梳理了二百年间京剧各种行当诸多著名艺人承前启后、传承门派的情形，以及艺术特征、擅长剧目的变化，从而成为构成了一部完整的京剧史，本书对京剧史的研究具有重要的参考价值，但迄今为止未见标点整理出版本。

《小荧星艺术学校通用教程》是小荧星文化艺术培训学校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，每个专业根据不同的年龄特点和学习阶段来进行编写。教材图文并茂，教学音乐、演示视频可通过扫二维码的方式便捷查看。沪语系列教程宗旨就是从孩子抓起，让小朋友们从小就学会说上海话，让上海小朋友和新上海人的小朋友都学会融入这个大社会，并且在学会用上海话交流的基础上，把上海话再应用于舞台，以各种不同的形式来呈现。

以布莱希特与皮斯卡托为创始者的叙事戏剧对20世纪西方戏剧的观念、结构乃至舞台呈现方式都产生了重大影响，它是一种政治的戏剧，又发展成为文献的戏剧，甚至后现代的戏剧。在21世纪深受影视以及新媒体叙事方式影响的我们，有必要回溯过往，重新理解戏剧的演进发展过程，因为当代的戏剧不仅是内容，有时也属于形式，当形式表达过度时，我们有必要关注它整体的叙述方式，从而更好地理解它。

山西省话剧院是一个有悠久革命历史的表演艺术团体。在抗日战胜的烽火中，冀中革命根据地“红星剧社”、晋绥八分区“大众剧社”、三分区“湫水剧社”、七分区“人民剧社”……先后纷纷应运而生。