本书共十章，内容包括：音乐艺术概述、音乐艺术的分类和特点、音乐艺术的创作和表演、高校音乐艺术教育的原则、高校音乐教育实践中的民族音乐观、高校音乐教育实践中的审美教育等。

本书共七章，内容包括：总述音乐教学与文化修养的相关概念与二者之间的关系，从音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价这几方面对高校音乐教学进行了分析，详细阐述高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透，对高校音乐教师文化修养的提升进行探讨等。

本书共九章，内容包括：中国民族器乐概述、吹奏类乐器演奏方法、弹拨与击弦类乐器的演奏技法、弓弦类乐器的演奏技法、打击乐器、二胡的演奏技法、二胡教学方法等。

本书针对零基础尤克里里学习者，从基础的认弦、拨弦开始，全面讲解尤克里里的各种指法与技巧，遵循循序渐进的原则，将指法和技巧分别做细致讲解，基础知识、技能训练、乐曲练习结合起来，练琴不走弯路。提供配套教学视频，扫二维码即可观看，让学习者充分理解的基础上提高学习兴趣和效率。

本书主要包含六个章节,第一章为中国民族器乐的传承和发展,对中国民族器乐概述、中国民族器乐的发展历史进行了论述;第二章为中国民族器乐的分类,分别介绍了吹管乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器;第三章为中国民族器乐的特点,主要包括中国民族器乐的特性、中国民族器乐曲的标题、中国民族器乐曲的曲式结构;第四章为中国民族器乐的表现形式,主要从独奏、合奏、齐奏与重奏几个角度出发;第五章为不同民族的器乐文化,对于汉族器乐文化、蒙古族器乐文化、回族器乐文化、傣族器乐文化、苗族器乐文化、侗族器乐文化、满族器乐文化、鄂

本书主要围绕管弦乐的编配技法以及指挥等展开分析。首先对管弦乐队进行了简要分析,然后围绕管弦乐队的各个乐器组、不同规模的管弦乐队、管弦乐队的乐器组成与编配等进行分析,最后围绕管弦乐队的指挥展开论述。

本书主要包括两大部分内容,第一部分为传统和声写作与分析,包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进;第二部分为和声在其他学科中的应用,包括钢琴即兴伴奏中的和声应用,合唱写作中的和声应用,曲式作品分析,复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰,内容有层次有条理,理论阐述深入浅出,使读者易读易懂且不失趣味,是一部有特色且不可多得的和声研究著作。

本书以美声演唱技巧为基底，以美声的实践教学为导向，对美声演唱在中国音乐领域的发展与影响问题展开论述。首先，介绍了美声演唱的概述，引导读者对美声的起源发展有一个基本的了解。其次，介绍了美声演唱的技巧与方法，试图厘清美声演唱与戏剧、歌剧表演之间的关系。再次，论述了美声演唱的教学实践内容，分析了美声唱法的教学现状，为美声音乐的未来发展提出了建设性的指导意见。最后，分别对国内与国外的经典美声作品进行了赏析。

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合唱指挥的排练与表演相关的内容展开论述，为合唱指挥艺术的未来发展给出建设性指导意见。

本书内容包括：西洋管弦乐基本情况、西洋管乐艺术相关研究、西洋木管乐器深层次分析、西洋木管不同乐器的演奏、西洋木管乐器演奏要点分析、西洋木管乐器的实践应用。