《高校舞蹈编创教学与设计研究》立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容。

本书提供了实操性的能够激发孩子们创造力与多样性可能,将舞蹈学习比喻成“建筑”,是舞蹈初学者必备的舞蹈学习指南。书中构建了15个舞蹈“建筑”模型,通过循序渐进地教学,为舞蹈学员打下坚实的基本功,更好地认识身体机能并学会创造。

本书从舞蹈素质教育入手,分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义;阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础;剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题;重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养;最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略。

本书内容包括：体育舞蹈概述、体育舞蹈的审美内涵、体育舞蹈的多元价值、体育舞蹈训练的基本技术原理、体育舞蹈身体素质训练、体育舞蹈动作技术训练、体育舞蹈形体训练。

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法。本书学习与借鉴舞蹈前辈、同行们的相关研究理论，与工作期间的编导课程实践进行总结，全书内容丰富，层次鲜明，能够从基础理论到编舞技法，由浅入深，由简到繁，系统讲述了舞蹈编导教学实践，具有较强的可操作性。

本书是著名文艺评论家方家骏的一本个人自选集,收录了他几十年间以舞剧为主要研究对象,旁及多种戏剧门类的艺术评论及艺术管理等方面的文章,包括“舞剧评论”“戏剧评论”“文论·随笔”等不同艺术门类及自序与自跋,凡65篇。其中,部分文章就文化现象、艺术教育及文艺单位发展改革提出学术性观点,具有理论高度和史料价值。本书作为“海上风·艺术文丛”的一种,由上海市剧本创作中心编选,亦从一个方面呈现了上海舞台剧作者的艺术水平与工作成果。

舞蹈课程在高等院校艺术教育当中占据着非常重要的位置，是提高大学生综合能力的重要渠道。高等院校在舞蹈教学过程当中要重视学生的参与性，将学生放在课堂主体位置上。然而，在当前的高等院校舞蹈教学过程当中依然存在许多问题，需要采取科学合理的措施解决这些问题。只有这样，才能保证舞蹈教育模式的科学合理创新。本书论述了当前高校舞蹈教育模式存在的问题，提出了高校舞蹈教育模式创新策略，主要内容包括舞蹈教育的概述、中西方舞蹈教育发展概况、舞蹈艺术教育活动、高校舞蹈教育现状与改革、高校舞蹈教师与人才培养以及高校舞蹈教学

本书从舞蹈基础理论出发，详细阐述了舞蹈教育的产生、发展和社会地位，然后分别从学生、教师、学校三个不同层面出发论述了中国与外国舞蹈教育思想的演变。舞蹈可以陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱，增进人体身心健康，本书对舞蹈教育的价值与作用进行了详细的说明，进而探讨了舞蹈教育的具体实施策略，为舞蹈教育未来理论探索和实践研究给出建设性指导意见，以期为中国各大高校的教师和学生进行舞蹈教育提供借鉴。

本书由九章组成。第一章概述了中国民间舞蹈，第二章讲述了中国民间舞教学的一般性研究，第三章讲述了文化类型与民间舞，第四章讲述了中国民间舞编创的要素与技法第五章讲述了不同形式的中国民间舞蹈编创，第六章讲述了中国民间舞蹈的教学内容与教学提示，第七章讲述了中国民间舞发展的现状分析，第八章讲述了现代舞对民间舞的发展影响，第九章讲述了中国民间舞现代文化发展的融合性趋势分析。

内容提要舞蹈是以人的身体为媒介的艺术形式，在一定时空内运动着的身体动作构成舞蹈的本体。在日常变化的生活经验中，身体的性质具有极大的差异，社会习俗、阶级地位、职业群体及时代风尚都会带来身体体现出的变化，由此也产生了不同的舞蹈实践，形成了丰富各异的舞蹈形态。舞蹈社会学研究把舞蹈视为人的一种社会实践，把舞蹈置于社会体系内部探讨人与社会互动过程中所呈现的种种舞蹈现象，以及各种舞蹈实践的社会文化表征。舞蹈社会学研究以一切舞蹈实践为研究对象，从社会中的舞蹈与舞蹈中的社会这两个不同且相关的基本方面展开，其研究