本书主要是以故事的形式介绍古典音乐,古典音乐是音乐的一种类型,是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。书中重点介绍了其发展的九个时期以及在此些时期中的重要代表作曲家及其作品。向读者展现古典音乐的世界。达伦·亨里是“古典调频”的执行编辑。他的广播节目荣获了“索尼广播学院奖”,并在纽约国际广播节与联合国中受到好评。达伦定期为“古典调频”杂志写作,他在这家杂志担任编辑顾问。他过去是(英国)独立电视新闻公司和肯特州电台的记者。他是Boosey&Hawkes发行的最畅销的“古典

本书共分八章。第一章主要介绍了音乐教育的相关概念，并结合素质教育理念分析了音乐教育。第二章至第七章主要从多元智能理念、德育理念、审美理念、多元文化理念、生态理念、信息化理念等多个维度系统论述了新理念对音乐教育发展的引领作用，并分别提出了具体的发展策略或路径。第八章从音乐教师的能力建设方面论述其对音乐教育发展的保护作用，具体包括音乐教师的素质与能力、音乐教师专业发展的影响因素与具体策略、音乐教师继续教育等内容。

本书以音乐活动管理为研究对象，以音乐活动管理的工作基本流程为纲，结合丰富的实践经验与理论基础，构建关于音乐活动管理“小而精”“特而准”的实务指南。

本书为”文化传家”系列丛书之一,复旦学者赵文怡的艺术专著。”生于度量,本于太一”,中国音乐的历史由来远矣。自鸿蒙肇判,音乐便伴随着中华文明的发展进程,为不同时代、不同群体代言,见证了一次次的日往月来。本书分六个部分,以时间为轴线,从文化的角度对中国古代音乐历史中的乐器、乐人、乐事进行梳理与诠释,勾勒出古代音乐所可能呈现的蕃盛样貌,给读者带来一次中国传统艺术心灵的栖息。

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能。

本书始终围绕“交响音乐”这一核心，让西方音乐史中的重要作曲家依次登场，并选择他们最为重要的一部交响音乐作品进行赏析。此外，为了知识的系统性与可视化，特意在每一讲的开篇配有体现主旨内容的思维导图；每一讲后面还设置了“拓展思考”板块。

本书主要探讨了中国古代音乐艺术及美学思想，介绍了中国古代音乐艺术的研究背景和研究综述；讨论了中国古代音乐的起源，包括原始社会、奴隶制社会、封建制社会时期的音乐。书中还介绍了中国古代乐器及其分类，包括金属乐器、石类乐器、丝弦乐器、竹类乐器、土类乐器和木类乐器等；对中国古代音乐艺术的美学特点、审美特征，包括意境美、文学美、和谐美也进行了阐述；最后探讨了中国古代音乐艺术的表达要素与社会价值、传承形式和方法，包括口传身授、乐谱传承、著书立说和自然传承。

全书运用音乐史学、音乐文献学和音乐社会学等研究方法，对近现代武汉音乐生活进行了全方位的论述，包括对该时期武汉音乐文化的历史变迁、中西音乐格局的发展与变化、音乐活动与文艺理念的碰撞与交融、音乐教育的状况等进行的分析，从而构建出近现代武汉城市音乐生活的历史画卷，并挖掘其文化价值与历史意义。

本书共八章，内容包括：中国传统音乐导论、中国传统音乐思维方式、中国传统音乐的审美特征、传统音乐中民歌的传承与发展、中国传统音乐中民间舞蹈音乐传承与发展、中国传统音乐中曲艺音乐的传承与发展、中国传统音乐中戏曲音乐的传承与发展、中国传统音乐的传承路径。

本书分为三部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识；第二部分介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者了解20世纪西方和世界其他国家的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，使读者认识20世纪中国音乐的发展以及本国音乐文化。