时尚是诱惑的工具，是社会的注记，是最不理性的消费。从古雅典人的腰带到奢侈品配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪的鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者用心书写了一部全球时尚史，通过经济、审美、社会与文化的多重视角加以考察。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书并非对过去的简单叙述。它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与一个社会的塑造，以及它们被接受或否定的背后又存在着哪些深层的原因。 本书分为三大部分：时尚的黎明、缓慢的时尚革命、从民主化到压迫。第一部分有三章：古希腊的服饰、古罗马人和时尚

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。打开历史的衣橱，走入一场古代服饰的精品文化展览。 这是一部深入浅出、图文并茂的中国古代服饰史普及读物。讲述了我国历代衣饰的发展演变过程，展现中国古代衣饰多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的纺织印染工艺，包括各种衣裳、冠帽、鞋袜及与之相关的配饰、妆容及其器物等，为你揭开中华衣饰文化的深厚底蕴。 万里桥边有船到，绣罗衣服生光辉。“衣冠王国”享誉天下，各民族以其灿烂多彩、风格迥异的服饰，书写了中华服饰绚丽辉煌的华彩篇章。打开传统服饰的大门，仿佛进入一个五彩缤纷

本书首先讲述了男装服饰的发展历史及传承演变、现代男装产业发展，然后从男装设计的原则与方法、单品设计展开，详细讲述了男装及其服饰品设计的要素，如装饰设计、造型元素的分析与运用、系列化设计、创意设计等。本书秉承当下美育发展的新时代精神，着重于男装设计艺术理论与实践需求的对接，在突出理论知识的同时，辅以国内外知名品牌设计案例的详细解读，使读者能直观明了地理解、掌握男装设计的理论知识体系，并能举一反三地应用于设计工作中。 全书图文并茂，不仅可以作为服装专业方向的教学用书，而且可以帮助服装设计师全面了解男

《时装是一种较量》是一本时装设计师随笔集，作者应翠剑是国内知名设计师、时尚品牌掌门人，旅居欧洲多年。本书以她在居住的三座城市（伦敦、巴黎、杭州）的生活、旅行、艺术经历为线索，铺设出一个设计师眼中的三城记。书中也讲述了，作为时装设计师的她，如何看待时尚人群与设计师群体，如何理解高级定制，如何在旅行中寻找自我，如何诠释女性的真我追求。全书以作者常居的三座城市划分，讲述作者的经历与感悟，全书图文并茂，让读者了解国内知名时装设计师的心路历程和眼界发展。

本书从服装历史发展入手，以大量考古实物资料为基础，以时间为线索，详细解读中外服饰发展脉络。本书将中国与外国的服装及配饰文化有机联系在一起，进行了跨文化的对比阐述，梳理不同时代、文化背景影响下的服饰变迁，探讨其普遍规律。同时本书对学习服饰史、理解时尚流行，以及有效利用中外服饰元素，学以致用地进行时装设计具有极大的参考意义和实用价值。 本书既可作为各大高等院校服装设计及相关专业的教学用书，也可作为服饰欣赏类图书供服饰爱好者参阅。

古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国社会文化层面产生了一定影响。本书收集和展示了上百幅各类元明服饰的高清图像史料，很多图片是第一次在服饰

本书以实际经验为基础，分为六章对服装设计的基础与创意进行了探究，其中涵盖了服装设计概论、服装设计要素、服装设计的美学原理、服装设计的创造性思维方法、从服装构成要素到创意设计，以及服装创意设计。主要内容包括：服装设计的内涵与构成、东西服装设计的发展历程等。

要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到合身以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要； 服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识，本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程完全拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。 本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。

本书共分为七章，通过学习本书，读者可系统掌握服饰色彩设计的基本理论与科学方法。第一章讲解了色彩的基本原理及服饰色彩设计的目的与意义；第二章从服饰色彩的视觉生理属性与心理属性出发分析服饰色彩；第三章讲解了服饰色彩设计的采集与重构；第四章详细讲解了服饰色彩设计中的配色原则；第五章讲解了服饰色彩搭配中的设计法则；第六章借助案例解析服饰色彩设计的方法；第七章讲解服饰色彩设计在实践中的应用。本书立足于新时代的服饰设计背景，强调将服饰色彩设计理论与实践应用相结合，阐明服饰色彩设计在服饰设计、发展过程中至关重