本书共五章，内容包括：视觉传达设计概述、中国传统文化概述、传统文化元素与视觉传达设计的融合、视觉传达设计中传统文化的传承与应用、传统文化在视觉传达设计中的发展趋势。

本书共包含8章内容，从熟悉软件操作开始，使用一个个精美的案例进行全流程讲解，细致入微地带领读者逐个进行电商技能专项突破，如常用元素制作方法、常见场景搭建技巧、快速便捷的建模思路、两种常用渲染器的使用方法等，把软件工具的学习融入一个个真实的电商案例。此外，本书还讲解了流行的动画制作技巧，轻松地让作品动起来。通过本书的学习，读者可以快速掌握C4D的使用技巧和Octane渲染器的使用方法。读者不但能跟随视频制作三维视觉作品，而且能提升综合设计能力。

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉演员和道具的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的魔咒，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。一切皆可视觉化，希望视觉化能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉盛宴。

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处：一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩、游戏场所与色彩、展览设计与色彩、广告设计与色彩、网页设计与色彩、室内设计与色

本书为南京大学艺术理论译丛的第一辑，集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，由分卷主编遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，共16篇文章，均为著名作者的著名篇目，首次译介到国内，在艺术学领域有很高的价值。

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。 该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。

本书聚焦为社会生态环境而设计、为地区振兴而设计、为公众生活而设计、为持续生态而设计、为传统延续而设计这五大议题，对2020北京国际设计周主论坛各嘉宾的精彩演讲内容进行了提炼和总结，借以记录当代中国设计界的智慧、思维、行动和力量。同时，为了让本书内容更加立体和完整，编者还邀访了诸多具有代表性的专家，整理了他们的观点，并补充了大量国内外典型的实践案例。本书适合关心设计、热爱设计的各界人士及设计领域的师生、从业者阅读。

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为美的艺术，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第

在《风景的意义》中，美国当代著名哲学家、美学家约翰·萨利斯（JohnSallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。 萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。《风景的意义（未来艺术丛书）》不仅涉及西方艺术史上的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山