本书内容全面,条理清晰,对流行音乐的相关教学理论展开了具体阐述,介绍了流行音乐艺术概论,引导读者对流行音乐的概念、风格特征及流派和社会影响等多方面有基本了解;介绍了中国流行音乐的发展历程,试图厘清不同阶段流行音乐的流派和传播特征;论述了流行音乐的声音和表演教学理论,对流行音乐演唱的发声、气息控制、形体训练和舞台表演技巧等方面进行了详细阐述;论述了流行音乐的作品处理教学等方面的内容。

本书立足于扬琴演奏理论与实践探究进行创作,以科学性、实践性为根本原则,对扬琴艺术概述进行系统阐述,对扬琴演奏法研究、扬琴常用调与竹法、扬琴技法练习与音响特征进行深刻剖析,并且探讨了扬琴演奏基本训练及美学追求,最后对扬琴艺术作品进行赏析,在选曲上兼顾音乐的民族性,又关注音乐艺术日益国际化的趋势,力求普及性、专业性和世界性兼顾,以期达到雅俗融汇的目的。本书以期为扬琴艺术的发展和创新提供有力借鉴,为扬琴爱好者提供了解扬琴艺术的平台做出贡献。

本书是研究新时代下中国钢琴音乐风格的专著。本书概述了中国钢琴音乐的历史及发展，探讨了中国钢琴音乐的创作思维、演奏形式、理论基础等方面内容，多角度探究了中国钢琴音乐的发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。本书开篇指出，新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，全书从创作思维、演奏形式、理论基础等方面出发，分析具有自身特点的民族音乐气质。其中新时代下中国钢琴音乐的风格、新时代下中国钢琴音乐的发展道路为本书的重点章节，作者在这两章重点论述了当前中国钢琴音乐的发展策略和道路。

本书对20世纪美国钢琴教学理念的发展进行系统梳理，选取20世纪美国钢琴教育发展史中具有代表性的钢琴教学理念为研究对象，遵循美国社会变革和钢琴教学理念转变的历史发展线索，将钢琴教学理念置于20世纪美国的社会环境之中展开研究。重点研究了各个时期美国钢琴教学理念的特征、思想基础、影响因素以及变迁过程，总结了整个20世纪美国钢琴教学理念变迁的总体规律及特征。通过对20世纪美国钢琴教学理念变迁过程的梳理，总结了整个变迁道路的特点和规律，归纳了变迁中的核心价值诉求以及发展趋势。

《视谱唱词》的编著者，多年从事音乐基础课教学工作，有着丰富的教学经验，并多次获得北京市及所在学院优秀教学等奖项。现根据学生的实际情况编写这本书，目的是指导学生能视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时也能提升能力。 《视谱唱词》是针对音乐爱好者的实际水平、综合能力及艺术追求的实际需求，以音乐理论知识与简谱识谱相结合的方式，由浅入深、由易到难，逐步提升其掌握简谱视唱的基本能力。同时，融入基本发声方法、演唱技巧等环节，提升对作品的表现力。并且，所有曲谱标有和弦标记，可以满足自弹自唱、

本书反映出施纳贝尔在拥有画面感的演奏中的独特学识和洞察力。当前的版本总结了一部分源自于这位拥有对贝多芬钢琴作品的丰富知识和深度理解的伟大艺术家的杰出的研究成果。阿图尔·施纳贝尔曾经是贝多芬作品最好的诠释者之一。继汉斯·冯·彪罗之后,施纳贝尔是第一位在音乐会上巡演贝多芬32首奏鸣曲的音乐家。除此以外,他还是在1927年纪念贝多芬逝世100周年的活动中唯一一位录制了所有奏鸣曲的人。

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本书分为综述篇和分述篇两部分，共六章，内容包括：中国民歌的发展及艺术特征、中国民族歌舞音乐的发展及艺术特征、中国民族说唱音乐的发展及艺术特征、中国民族戏曲音乐的发展及艺术特征。

本书具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱“脚注”及书后“评注”中,以方便读者正本清源,共享丰富资源。弗朗茨·李斯特(FranzLiszt),匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。