好的影评人，就像好的猎人一样，在发现、追寻猎物时，需要有敏锐的嗅觉和独立的判断，这个追寻的过程通常是孤独和艰辛的，但结果往往会令影迷读者眼前一亮。杨时旸、木卫二、卫西谛等独立影评人就是这样孤独的影猎人。本书集结了杨时旸近年的精选作品，*章生活的谜底在非院线片中寻找电影精华；第二章龙标淘金者在院线片中评判优劣；第三章小屏幕里的神明则在日常追剧中体悟镜头内外的冷暖人生。跟随影猎人杨时旸，踏上猎捕好电影的探险之旅。 本书是独立日延伸系列在场Watching系列的第2本，这里有关于年轻人与电影的一切。

欢迎再次来到极客厨房！ 如果你依然不知道极客厨房是什么，那么就让我来告诉你，简单地说，极客厨房是一座连接美食与流行极客文化的桥梁。 什么鬼？你可能会想，所谓极客，不就是整天坐在电视、电脑前一边啃外卖一边追剧的宅男宅女吗？不不不，早该扔掉这种老掉牙的想法了！ 我一直在想，如果这个时代的名厨都从童年记忆和人生经历中汲取灵感，创造出一道道新奇的美味佳肴，我为什么不能如法炮制呢？在我美妙的童年里，无处不是奇幻文学、电影、电玩和电视剧等流行文化的印迹。就这样，2014年，极客厨房诞生了。 继借鉴了《哈利˙

本书主要分为两大部分。 *部分是电影评论写作。 这部分首先介绍了报考影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好影评，并用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言进行了详细的介绍。我们认为，这是看懂影片和写好电影评论的基础。 当然，电影评论写作*关键的还是具体的实践创作，因此本书编者根据这两年专业考试的趋向，对近年来一些优秀的电影作品进行了模拟性的影评写作，这百篇优秀范文完全符合专业考试的要求，并且每篇文章后面附有对这篇影评的点评，这是本书的一大特色。 考生的考场真卷*有说服力，为此我们还选取了几篇

《电影的真相一本关乎头脑与良心的影评》本书集结了图宾根木匠2010年之后的电影评论，有对近年来国内外*电影评论以及重要电影现象的梳理，亦有大师研究以及经典电影研究的评论文章，大量介绍了电影史上的经典片例。其评论暗藏珠玑，针砭时弊，感性中带有学者的严谨和创造性。作为学院派出身的电影研究者和工作者，作者具备全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养。本书收录的文章除了运用各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者以及资深影迷提供了详实的影评创作技巧，在保证文章趣

本书由高校的动画系教师，以及CG行业内资深工作人员共同编著。主要讲解影视特效行业中，应用*为广泛的合成软件“NUKE”，并结合实际电影项目中后期制作的案例来讲解影视后期合成的方法和技巧。由浅入深，从每一个实际案例来带领大家完成电影级别写实镜头的制作。Nuke是一个获得学院奖(AcademyAward)的数码合成软件。它已被用来制作合成现今所有的电影和动画商业片。本书以NUKE软件讲解为主，包括NUKE的软件界面基础、通道的概念和使用、抠像与ROTO、调色节点的使用、NUKE的二维跟踪、三维合成与

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第*卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第*符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变。

*电影宗师、中国现实主义电影的奠基人蔡楚生曾经说过：一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。从这句话可以看出，作为一个导演拥有正确思辨能力的重要性，所以作为导演不但能拍出优秀的电影，同时也要能够分辨出一部电影的好坏。评论一部电影的优劣，则是通向导演之门的*好途径。本书将带你通过影评写作，撬开通向导演之路的大门。

在大众消费和大众文化背景下，类型化是电影发展的必经之路。本书以世界类型电影的多项研究成果为参照，对中国类型电影特别是内地类型电影的发展历程进行了回顾，从经济、社会、历史、文化、政治等多个角度进行研究，从大量影片实例中提炼出其类型化特征，并对存在的问题进行分析和归纳，且提出解决对策。

1977年，一部太空幻想电影登上大银幕，随之诞生的瑰奇世界令全球各地的影迷为之神往，时至今日仍然如此。得益于天才电影人乔治卢卡斯的头脑和无数合作者的才能，《星球大战》已经成为现代神话，而绝地、原力和光剑也都成为流行用语。 但故事的原始版本是何种面貌？安尼金弑星者是何许人也？卢卡斯如何创造出种种设定、太空飞船和道具？选角过程如何进行？塔图因究竟位于何处？为了找到这些问题的答案，本书将带你踏上一段精彩纷呈的幕后之旅通过数字记录、片场趣闻、周边花絮、制作过程的照片和原始的概念画，揭开这一伟大的太空幻想

本书以好莱坞镜头设计所追求的终极目标--“临场感”为核心入手。首先介绍了影像化的工作方式、设计步骤,以及分镜头设计中空间、时间的建立方法。然后进一步详细讲解好莱坞镜头设计的6个核心模块--动作轴线、链式问答、转场方式、字母模式、视点以及开放与封闭式构图。最后通过案例将6个核心模块的组合、运用方式进行详细分析,着重列举并讲解了双人对话镜头、三人对话镜头以及多人对话镜头的设计方法。