《后现代艺术与边框效应/美术学文丛·中国艺术学文库》以解构主义哲学家德里达的边框哲学以及“后现代艺术的鼻祖”杜尚关于“次厚度”的笔记为理论基础，研究了西方后现代艺术中的“边框效应”，论证了西方艺术史的演变经历了从中心走向边框的轨迹，后现代艺术就是“边框艺术”，其艺术品身份依赖于由博物馆、展览、签名、标题构成的艺术边框的支撑。另外，作为位于“次厚度”边框上的“边框艺术”，后现代艺术向他者敞开，向变化敞开，体现出两者之间的模糊性和混杂性。《后现代艺术与边框效应/美术学文丛·中国艺术学文库》从根本上解

本书分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品背后的故事，让孩子们了解创作的由来。艺术史上有过数不清的风格流派，希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。因为，艺术，来源于生活。

19世纪末20世纪初，福开森作为一名外国人，在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。他特别热衷鉴别与收藏中国古董字画，一生收藏许多中国文物珍品，部分藏品陈列于美国各大博物馆。聂婷著的这本《福开森与中国艺术/艺术与鉴藏》阐述福开森是如何发现和定义中国艺术。在他的作品中，福开森强调文化、政府和艺术在中国是密不可分的整体。全书以福开森为切入点，帮助我们了解西方对中国艺术日渐高涨的兴趣与中国现代考古学和文化转变之间的关系，是一部具有较强可读性的学术著作。

本书所引用的绘画作品都是文艺复兴时期*伟大的艺术家和他们的作品，空间跨度从中世纪后期到巴洛克前夕。从哥特式的珍贵板画到文艺复兴时期有趣的透视画法，再到16世纪后期的现实主义，从中可一窥西方绘画史的发展。 在文艺复兴时期，艺术家们通常会在开始画之前仔细研究所要表达的主题和收集各方面的信息：阅读书籍，查看他们之前其他艺术家们所创作的同类主题的作品；希腊人与罗马人，他们会和当代的学者们进行交流和讨论。只有当他们积累了他们想表现这个主题的足够信息的时候，才会开始创作。 书中不仅对画家进行了详细的介绍，还

现代主义让艺术家与魔鬼签下了终身契约，使艺术变成了一个等待人们皱紧眉头思考的问题。那些动人的语汇、悦耳的声音、流畅的线条与和谐的色彩，成为了生命年轮上刺目的划痕——从现代主义艺术开始，艺术品越来越少地被享受，越来越多地被理解，越来越频繁地招致拒斥和怨恨。基于这种认识，我们会明白。何以在这个世纪里有那么多值得铭记的年份，这些特殊的年份每每对应着具有思想重量的伟大作品。尽管再没有出现那些旗帜鲜明的流派和连贯的时间线索，但是这个世纪所独具的诡谲气质，却令后世的探险者兴奋不已。

《蔡葵/中国艺术研究院艺术家系列》是《中国艺术研究院艺术家系列》丛书之一，为中国著名国画家蔡葵的作品集。书中收录了蔡葵个人简介以及从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入蔡葵代表作品50余幅，反映了蔡葵近年的艺术创作动态及艺术成就，是绘画爱好者、研究者研习当代中国绘画作品的推荐参考画册。

本书是《希利尔讲艺术史（修订版）》的再版。本书属于儿童读物。美国著名教育专家希利尔先生倾注毕生精力，以儿童通俗易懂的文笔、幽默风趣的表达、精准可靠的事实，深入浅出地向小读者们阐述奇妙多彩的世界地理。

本书将时间限定在现代，主要是针对新中国成立后我国艺术教育的特征进行研究。全书共分为六个专题，分别包括现代艺术教育发展历程研究、现代艺术教育的基础理论研究、现代艺术教育中的多媒体技术研究、现代艺术教育的课程体系研究、现代艺术教育的教学设计研究和现代艺术教育的评鉴研究等。其内容涵盖现代艺术教育的主要方面，也探讨了时下关注的热点，并结合了高度发达的信息化技术特征，力求将以上专题涉及的内容研究透彻，以期为现代艺术教育尽些许绵薄之力。

王稼句的《坊间艺影》是对中国民间艺术的研究。坊间者，本指街市。街市上，居货山积，行人水流，列肆招牌，灿若云锦，这是城市繁荣的表征。此书将坊间拈来，无非就想框一个范围，那就是借着版刻、石印、铜刻、瓷绘等作为话题，谈谈市井百业的另类营生。王稼句平日里喜欢读点闲书，如戏文小说、野史杂著、日记书信、画册碑帖之类，很多时候的读，更是漫不经心，似乎在消遣平淡的日子。王稼句的兴趣点是在妇女、儿童、风俗、名物上，因为关心前人的日常生活，对民间美术发生兴趣，也是自然的事。这本小集的内容，就是生活和美术的混搭。

《中国民营美术馆（英文版）》是一本用全英文介绍中国美术馆发展状况的书。内容主要分为四个部分，一是讲述了中国第1家民营美术馆的成立与发展；二是访谈了文化部和国内外艺术家，中国美术馆馆长等人对中国美术馆发展状况的看法；三是总结了当下美术馆行业的大事件；四是梳理了中国私人美术馆的发展历程。 《中国民营美术馆（英文版）》旨在向海外介绍中国美术馆的发展状况，宣传当下中国文化艺术。