本书主要内容包括音乐教学的理念与原则、音乐教学的方法与设计、音乐教学理论的多维探析等,从影视音乐分类与存在形式、影视声乐作品的教育价值、音乐教学中影视音乐的辅助四个方面阐述影视音乐与音乐教学融合,并阐述了声乐演唱及其技能教学,内容囊括声乐演唱的动力源与语言、声乐演唱教学风格与体裁、声乐演唱的技能教学分析,探讨了声乐演唱课程与教学策略创新、声乐演唱与教学中创造性思维培养、原生态声乐演唱教学方法的创新实践。

本书主要阐述了钢琴的发展简史、钢琴艺术的发展历程、现代钢琴的演奏艺术、钢琴教学的基本理论、钢琴教学中的教与学、钢琴教学中的心理训练、钢琴教学与音乐艺术追求等内容。从多个角度对钢琴艺术的完美呈现和未来发展趋势进行了深入论述,主要目的在于帮助钢琴专业的学生提高对钢琴未来发展价值的认知,满足个性化需求和社会发展需要双重目的,不断提高专业学习能力,使学生能够掌握较好的钢琴表演艺术,不断提高自己的专业水平;同时帮助从事钢琴专业的教师提高教学水平和综合素养,启迪钢琴教育可以不断地探究有效的教学策略,在激发学

本书主要阐述了钢琴音乐的发展演变、钢琴演奏的基本理论、钢琴演奏者的基本条件、钢琴演奏的理论基础、钢琴演奏技巧的表现、钢琴演奏的风格探索、钢琴艺术的演奏实践、现代钢琴教学的解读、钢琴教学的不同课型分析以及钢琴演奏与教学的误区及其纠正等内容。本书重点对钢琴演奏技巧进行研究,并阐述了如何提高演奏技巧,提出的观点对钢琴教学和学习具有一定的指导作用,能够增强学生学习音乐的兴趣和提高学生对音乐的鉴赏能力,使学生更好地接触和感受音乐。

本书针对大提琴的演奏特色,阐述了如何使用大提琴表达人类丰富的思想感情和文化内涵,实现演奏者和聆听者心绪的沟通,提高自身的音乐修养和大提琴的演奏技术。本书采用了翔实全面的研究资料,借鉴综合了学界最新的研究成果,并在此基础上有所创新和突破,相信一定会对推动相关方面研究的发展做出贡献。

本书汇集了大小不同类型的歌曲101首，分为五大类别，其中包括获奖作品。本书内容包括：声乐学习快速入门法——“三字经”；声乐学习快速入门法；正气歌风；民族歌风等。

本书属于钢琴演奏艺术方面的著作。全书从音乐中的符号学入手，以钢琴演奏艺术为研究对象，介绍了钢琴作为乐器本身的起源与发展，阐述了钢琴演奏艺术的历史发展，并从理论、实践、艺术审美等角度对钢琴演奏进行研究分析。从符号学与音乐符号学的基本理论出发，阐述了钢琴这一乐器的发展与钢琴演奏艺术的发展，通过理论和实践层面的研究，对钢琴的演奏艺术进行了全方位解读。对音乐理论、钢琴演奏、钢琴鉴赏方面的研究者和从业人员有学习和参考价值。

本书紧紧围绕“钢琴演奏理论与教学论研究”这一主题展开论述，依次介绍了钢琴音乐的发展史，钢琴的基本知识理论，以及钢琴演奏的技巧与方法，钢琴演奏中需要注意的问题。另外就钢琴教育的一些基本理论展开了说明，提出了我国钢琴艺术的发展展望与创新之路。

上卷·传承 我五岁趴在舅舅腿上听曲 一抹幽韵系春秋 阎小姑的宫调生涯 五大宫调承载着我的人生记忆 一个人拉完整个套曲 锣鼓一敲，江山在我 我是一位精神富有者 古老曲韵的民间玩家 我与海州五大宫调的曲韵缘 母亲的非正常生活 用朴素的情感表达传统音乐 中卷·管锥 中国传统文化在民间留存 一支民族古韵长廊的遗音 一唱三百年，这样的曲子要站着听 古韵传承链上的现代音乐人 依托高校平台，传播文化古韵 下卷·论道 大音希声山海韵 在大文化视野下开掘地方人文□□ 尽绵

本书共分七章,内容包括:绪论、民族音乐文化的发展历程、民族音乐艺术的审美境界、民族歌曲文化的传承与发展、民族器乐文化的传承与发展、民族音乐文化传承与发展的策略。

本书主要阐述了声乐发展简史、声乐艺术的基本属性、高校声乐教学的发展现状、高校声乐教学的基本理论、高校声乐教学的主体对象、高校声乐教学改革与实施、高校声乐教学的呈现形式、高校声乐教学的策略优化等方面的内容。声乐教育是高等教育的重要组成部分，其在高等教育中也取得了较大的发展，但在高校声乐教学过程中，存在很多需要改进的问题，并需要对高校声乐教学进行改革，从而使高校声乐教学能够满足我国高等教育事业发展的要求。