社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的导演艺术 的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中 戏剧与电影的共有基因是一个动作性的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。萧薇编*的《诗梦艺术的奥秘戏剧与电影导演创作的共质性探究》建立在导演艺术行动中的形象思维这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多

本书由翁偶虹弟子张景山先生从各类报刊上辑录《翁偶虹文集》未编的文章，主要是翁先生写于80年代的探讨京剧等戏曲曲艺艺术的学术性散文，包括梅兰芳的意象美学意识、高庆奎与李和曾、宋德珠及其宋派艺术，等等。评述涉及生旦净丑诸行当，文笔生动细腻，见解独到，是探讨戏曲的难得佳作。

《小荧星艺术学校通用教程》是小荧星文化艺术培训学校的老师们三十年辛勤耕耘的教学积累，每个专业根据不同的年龄特点和学习阶段来进行编写。教材图文并茂，教学音乐、演示视频可通过扫二维码的方式便捷查看。沪语系列教程宗旨就是从孩子抓起，让小朋友们从小就学会说上海话，让上海小朋友和新上海人的小朋友都学会融入这个大社会，并且在学会用上海话交流的基础上，把上海话再应用于舞台，以各种不同的形式来呈现。

《戏曲研究（第102辑）》开设的栏目有：“前海学派”研究专题、深度访谈、戏曲的跨文化传播研究专题、戏曲音乐、古代戏曲、现当代戏曲。

《名家讲戏曲》收录了来自于戏曲音乐理论、评论、美学、文艺学等方面专家，以及艺术类核心期刊《戏曲艺术》、《人民音乐》、《艺术评论》等报刊类主编及编辑的著作52篇＼16位专家学者就戏曲音乐理论、史论以及交叉学科等方面对戏曲音乐进行了详细的、多维度的解读，促使中国戏曲音乐在继承过程中实现兼容并蓄、创新发展，令中国戏曲音乐展现其中华传统艺术的风范，使戏曲的独特审美及其蕴含的东方品格和情怀让世界得以欣赏与共享。

刘厚生，有名的戏剧评论家、活动家。原籍江苏省镇江市。1921年1月生于北京，1931年移居上海。曾任中国戏剧家协会秘书长、书记处书记、副主席，现为中国戏剧家协会顾问。中国文艺评论家协会顾问，中国戏曲学会顾问，中国文学艺术界联合会荣誉委员。自40年代起，陆续撰写了剧本、剧评、戏剧研究及散文等发表在各大报刊。

作为戏曲界的代名词，尤其是在晚清和民国，梨园从来都是一个发生各种故事的所在。正所谓人易老，幽韵清标似旧，挖掘近现代梨园行中的旧实掌故，将这一艺术行当背后的世相人情做淋漓尽致的展现，是本书编选的目的。本书选取有代表性的文章49篇，内分四辑，分别侧重舞台表演、学艺创艺、伶人生活和感情人生。这样的故事，以著名戏曲演员舞台内外的艺术生涯为中心，涵容了徽班进京以来二百年的戏曲史，反映社会、人生的诸多方面，涉及七行八作，皇帝、太后、总统、军阀、文人雅士、地痞大佬……济济一堂，妙趣

全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐·声腔、声韵·念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式·特技、龙套调度程式、戏班行科·戏箱·扎扮·检场、后台班规·演出习俗、演出场所·团体·科班·戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作·期刊·电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作·期刊·电影中的著作·期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴

梨园私寓，是清嘉庆至宣统100余年间由伶人在北京宣南地区创建的有着独特性质和功能的场所。它是童伶学戏的场所，是演剧的一个组织单位，同时也是从事应召侑酒服务的伶人居所和提供营业服务的场所。由于误解，私寓一直被视为藏污纳垢之所，业内及伶人鲜有提及，避之唯恐不及。该书50余万字，分上下两篇：上篇论述了私寓发展的历史，及其与晚清北京昆曲演出和传承、与京剧的形成和发展的关系等；下篇则是扎实的文献梳理、考证，厘清了自清嘉庆至宣统100余年间近300个私寓的传承关系，重要史料殆无遗漏。该书是具备扎实文献

本书主要介绍了我国民间皮影戏的制作以及如何表演等方面的内容。其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。