《西方美术史十五讲(第二版)》介绍了西方整个的艺术历史，从两万年前法国和西班牙岩洞中的岩画，到现代艺术，跨越上万年。作者详细介绍了每个阶段的著名艺术名家的生平，作品和艺术特色。该书的特点是语言优美流畅，通俗易懂，将故事、历史和分析融为一体。

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，**适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。

《人类的艺术/房龙真知灼见系列》是一本写给青少年的通俗历史课外阅读图书。人类生产活动史，东西方文化交流史，甚至简明世界通史来读。

本书是作者近年来写作研究成果集萃，可分为六卷内容。画史画论、造物设计、文博探寻、艺术品评、散谈呓语、艺事序言。主要内容包括：近百年来中国画探索发展的回顾和反思、历史的图像与图像的历史——改革开放三十年中国油画创作中农民形象的变化等。

本书为《桂林日报》副刊部对曾刊登过的桂林市代表艺术家作品进行结集的一部画册。《桂林日报》副刊部从2014年4月始开设“艺海”专版，刊发了一大批本土书画家作品，基本体现了桂林市的艺术水准。《艺海选粹》从发表的作品中精选部分作品编成此书，其作者多是有中国书法（美术）家协会会员。本书每人分为三个内容，即人物档案、艺术特色、作品选粹（个人照、艺术简介、艺术宣言占一个页码、作品选粹三个页码）。共选书画家30人。本书内容集中体现了桂林市艺术文化的艺术水准，是一本精简扼要但内容十分丰富全面的画册。

内容简介： 二十世纪西方艺术对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界，同时各门类艺术之间相互影响更趋密切。这一时期的西方的艺术家不可胜数，艺术风格和流派页为数众多，各流派之间常常有着根本绝对冲突，对西方现代艺术史的整体叙述包括了互为排斥，互相抵消的不同现象的解释。帕驰博士撰写的这部《二十世纪西方艺术史》（上卷），与同类艺术史相比，有一个重要的贡献，就是选编了与二十世纪上半叶各种艺术流派相关的理论文献，共计27篇，独立成为一章。这些“材料”全部出自当时的艺术家和批评

18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多

本书共分为宋元时期的巴蜀艺术、明代巴蜀艺术、清代巴蜀艺术三章，主要内容包括：音乐；戏曲；美术；石刻艺术；戏曲、音乐；美术；花部戏的兴起与川剧的勃兴；曲艺；美术。

本书详细介绍十三档花会产生的背景、来源、表演形式、艺术特点、文化价值、历史价值，以及传承与保护。对于探索民间花会新的发展，并使之保持长久的旺盛生命力，具有积极意义。