我们可以有信心，一生都与艺术联系起来。《感知艺术》是给那些希望了解艺术作品中该看什么和聆听什么的人介绍艺术的。旨在向读者阐明如何接触艺术，如何将我们通常的感知技能轻松地转换为理解艺术的手段。本书简洁的模式使之具有足够的灵活性。接触艺术的方式丰富多样。作者采用美学家哈里·布劳迪有关审美感悟的程式。具体地说，针对艺术或艺术作品，我们可以提出四个问题：第一，它是什么，7(形式反应)；第二，它是如何组织在一起的？(技术反应)；第三，它是如何刺激感官的？(体验反应)；第四，它是什么意思，7(语境与个人反应

《可爱设计+》作为一本具有品鉴价值的当代设计作品集，共收集了全球四十余位当代年轻设计师和艺术家的作品。他们敏感又充满好奇，热情又玩心勃勃，创作的触角延伸至不同的设计艺术领域，产品、插画、平面、玩偶、装置艺术甚至是营销手法，遍布各种可以用来表达的媒介。本书根据每位艺术家对“可爱”的理解，以“可爱+？”为主题，表现出不同艺术家眼中“成人式的可爱”。同时在本书的文字中，读者还可以了解到艺术家对可爱文化的诠释。

《尹石作品集》分上下两卷，上卷为艺术家的中国画作品并辑有艺术家的文论若干，下卷为艺术家的书法和篆刻作品。本书内容丰富，图片精美，收录了尹石先生的200多幅绘画、460多件书法与篆刻作品，几乎辑录了艺术家所有重要的作品，是研究欣赏尹石艺术的必读佳品。

对于一个人而言，一百年是漫长的，然而对于一项事业，一百年只是短暂的一瞬间。在中国现代工艺美术和设计事业的发展历程中，众多从事工艺美术与设计工作的前辈倾尽毕生的经历与心血，用无数个短暂瞬间汇聚起这项事业发展的历史长河。郑可先生是其中贡献卓越并且是屈指可数的艺术大家。

由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。此项目针对中国（包括港澳台地区及海外）35岁以下青年一代艺术家的创作生态，以田野考察的方式，提供具有研究价值的视觉样本与分析报告，并以预示中国当代艺

《中国-东盟艺术研究》(作者张晓农)是一部中国—东盟艺术研究专著。东南亚地区深受东西方文化艺术的影响，其文化艺术呈现出多元化的特征，以及各自颇为突出的特点和独具的人文景观。作者以中国—东盟的主要艺术形式为对象，分别对中国—东盟民居建筑艺术、中国—东盟舞蹈艺术、东盟国家现当代绘画艺术及东盟国家音乐艺术进行了深入浅出地探究，该书集介绍、鉴赏与研究于一体，客观地诠释中国—东盟艺术形态与审美观念的异同，生动地反映东盟国家艺术不同艺术形式的主体追求和特殊现象，以期为中国—东盟经济文化建设及我国区域政治外交

《马来西亚华人美术史研究》由教育功用之考量；艺术设计之调研；文化遗存之赏析；画出彩虹之寄予；当下国情之文脉；远逝美术之追寻；精神意识之演绎；抗战美术之缅怀；美术社团之评述；华文书艺之诠释；南洋水墨之释义等十三章构成。

东方艺术史家常任侠先生，游学东瀛，挥洒文字，笔端游走于文学、绘画、歌舞、茶道诸艺。本书所录文章大致分为印象与研究两部分，记录游学见闻，探讨日本文化精义。书中还收录常先生1935年至1936年的求学日记，细致记录其读书观艺生活。更珍贵的是，作为亲历者，常先生也记录下战争阴云中日本社会的郁悒气氛。

《风雅颂(广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展)(精)》编著者罗一平、杨之光。 展览以“风·雅·颂”为主题的灵感来自《诗经》，《诗经》的分类向有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。这种分类的方式在*国随后贯穿了*国几千年的艺术发展史，更是从对音乐和文学的划分法扩展到了视觉艺术的领域。直至今日，在对一段时期的美术作品进行全面梳理的时候，使

汇集千年文化经典·传承百代文化精髓 国学是中国悠久传统文化的明证，是每一个中国人的立身处世之本，是我们不可或缺的精神力量，是涵养民族主体意识的根基，是中华民族雄踞于世界民族之林的灵魂支柱，是维系民族精神命脉的源泉。 髓峰造极传承于世数千年，百花齐放争艳人间几春秋。本册共分书画、篆刻、音乐表演、雕塑、曲艺等几个部分，既全方位展示了从古至今的各种艺术的精华，又多角度介绍了艺术发展的脉络，囊括了艺术知识的所有重要内容。本书不仅内容全面充实，而且叙述清晰简明，通俗易懂，是了解中国艺术知识的*入门书。