苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪一带”是一种使用苏州方言、散韵文体结合的说唱艺术。自清咸丰后期至今的一百五十年间，浙江一直是苏州弹词的重要流播地。苏州弹词讲究“说噱弹唱”，弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，其演出形式分为单档、双档，乃至三档等数种。苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”，艺术性强，隽永耐听。
《曲学》第四卷（2016年），共收录曲学类论文23篇，分曲乐探索、曲史新说、曲论研究、演出研究、文献文物、域外曲学、戏曲图像、民艺曲种、曲家班社、曲苑新韵等十个栏目，基本囊括了近年来中外曲学领域内的新研究成果和相关出版情况。
《京都聆曲录》为作者十年间所撰昆曲论文、批评文章的精选集，主要包括北方昆曲、青春版《牡丹亭》、京越诸剧等内容，侧重于昆曲史理论及对新世纪以来与昆曲相关的文化现象的批评与分析。在研究方法上，既注重搜集史料，深入体会戏曲之文本与历史，亦尝试用文化研究的视角来重构戏曲史，剖析当前戏曲文化生态及其变迁，提供了看待昆曲及传统文化在当代的命运的另一种眼光。
本书是由王芷章的女儿王维丽及其女婿李庆元整理的，收录了王先生的《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，以及王芷章先生从1942年到1949年长达八年的日记。其中王先生的戏曲研究论著《腔调考原》《中国戏曲声腔丛考》《清升平署曲本目录》，均是在大量占有原始资料的基础上写成的，在当年出版后就产生了巨大的影响，这次我们集中将其收录在一本书中，对于今天的戏曲研究者仍具有重大的参考意义。王芷章日记记录了他在国内战争时期，奔走各处、艰难困苦的生活，以及他积极参与救亡运动中表现出的爱国精神，是首次
《意象生成戏剧和电影的意象世界/北京大学艺术学文丛》选入作者顾春芳近十年来比较有代表性的戏剧、电影以及其他艺术学论文三十五篇。内容包括戏剧基础理论、戏剧评论、电影评论，以及对其他艺术和美学问题的思考，大致涵盖戏剧学和电影学的基本理论和重要美学问题。这些文章总体上思考和研究艺术的意象生成和美感问题。
陈瑜、马莉莉、茅善玉是上海沪剧院三位卓越的表演艺术家，她们才华横溢，艺术风格独具，坚守薪火相传的沪剧传统，又有着相当的创造力，赋予紫竹调与时俱进的生命活力，成为上海沪剧院灵魂般的核心艺术家，构筑了沪剧舞台乡音袅袅、芳馨远播的一片灿烂星空。《风中的紫竹调》即为这三位沪剧表演艺术家的艺术评论合集，通过专家评论、艺术自述、精彩剧照等内容，对三位艺术家的成长历程、表演特色、代表作品等，进行全面而生动的呈现。
上海文化的源头，可以追溯到6000年以前…… 时空变化，朝代更替，上海独特的生态环境，孕育了丰富多彩的非物质文化遗产，这些古老而鲜活的文化历史传统，是我们建设国际化大都市和加强城市文化软实力的重要基础。 让伟大先辈们创造的文化遗产代代相传，使其在全球化的语境中发扬光大，是我们今人的责任。筚路蓝续的先辈们有权要求我们承担这份责任，作出让历史满意的回答。 上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧
《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱美的戏剧”“国剧运动”的探索中，寻找自身的现实定位和艺术价值；在艺术层
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