本书从声乐的体裁、形式和审美价值出发，简述了现代声乐教学的理念和基本理论，介绍了现代声乐教学的发展现状，揭示了现代声乐教学的问题，阐述了声乐教学的相关内容和现代声乐教学的唱法实践，为现代声乐教学实践的创新提供了建设性的指导意见。

本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上，在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考，全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络，主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展，具有填补型意义。

本书包含五首不同形式的民族室内乐作品。五首作品创作于2012-2018年间，其中《折桂令》、《破阵子》与《高原》为原创作品；《青莲》、《阳春古曲》为编创作品。

本书在总结目前我国声乐教学成果的基础上，进一步强调了声乐教学中歌剧表演的重要性。本书从导论入手，介绍了声乐艺术表演、声乐技术与艺术、以及歌剧表演艺术呈现等，接着重点阐释了声乐表演的艺术表现方式、声乐艺术之美，最后在歌剧表演理论以及声乐艺术与歌剧表演方面展开了深人探讨。希望本书能够为当代声乐艺术的教学研究带来一些启示。

本书在我国新世纪音乐教育教学方法改革的基础上分析了新时期音乐教学的模式、融合、发展、评价以及当前中国音乐文化教育模式多样化的任务等内容，希望本书能够为我国音乐专业、音乐教育专业的发展起到正面作用，更希望本书一些具体内容和分析能够给予读者朋友们以帮助。

本书对钢琴演奏过程中的技能训练与教学实践方法等问题展开论述，详细介绍了钢琴演奏的基本知识、钢琴演奏的技术基础和理论研究，并在此基础上论述了钢琴演奏技术和理论之间的联系与区别，可以让读者对钢琴演奏理论和技巧有个清楚的认识，进而明白应该如何提高钢琴演奏水平。

本书共分为五个章节。第一章是中国传统音乐综述，主要是对中国传统音乐的概述、中国传统音乐的结构特征、中国传统音乐的艺术特色、中国传统音乐的文化特征等内容作出阐述；第二章是音乐教育概述，主要内容包括音乐教育的内涵、音乐教育的性质和特征、音乐教育的本质、音乐教育对传统文化的弘扬四个部分；第三章是高校音乐教育教学设计，依次对高校音乐教育教学的目标和原则、高校音乐教育教学的内容与要求、高校音乐教育教学的结构模式、高校音乐教育教学的主体对象进行论述；第四章是高校音乐教育教学方法，分别分析了音乐欣赏教学法、视

本书内容包括：钢琴艺术基础知识、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技能技巧、不同钢琴乐曲的演奏处理技巧、钢琴演奏的情感表达概述、钢琴演奏中情感表达的影响及思考。

本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养。

本书以中国民族器乐的研究为基底，以民族器乐教学为导向，对中国民族器乐艺术以及高校民族器乐教学相关的内容展开论述。书中介绍了各个时期中国民族器乐艺术的发展情况，以及中国民族器乐的分类方法，并从标题、旋律、曲式结构、乐队编制四个方面出发对中国民族器乐艺术的审美特征进行分析，帮助读者对中国民族器乐艺术及相关文化有基本的认识。此外，对高校民族器乐教学的理论基础进行介绍，并对高校民族器乐教学实践展开探讨，以为我国民族器乐艺术的发展以及高校民族器乐教学的革新提供建设性指导意见。