本书对动画设计与数字媒体技术进行了研究。主要阐述了动画的起源、分类、原理，以及动画产业的发展、计算机动画的制作流程、原理和三维动画技术，数字媒体的关键技术等，并对应用设备和动画设计应用，数字媒体下的动画素材制作和三维动画设计研究进行了探讨。本书详细、系统地介绍了动画、计算机动画、数字媒体技术和数字媒体技术在动画设计中的应用这些专业性知识，为读者了解动画设计与数字媒体技术提供了捷径。

本书是一本讲解水彩风景技法的教程用书,书中细致地讲解了绘画颜色、如何调色、如何配色、水彩准用的运笔法等水彩专业知识。这本书从单个静物的绘制,如山、草、树、天空等讲解到风景中的构图,再到复杂的整幅风景画的绘画与把控。案例中详细讲解了不同风景如何用水彩表现,先从入门级的事物讲起,逐渐过渡、层层深入,通过详细的步骤图,让零基础的初学者做到一目了然,一看就会,以通俗易懂的方式帮助读者学习如何绘画水彩风景画。

本书是关于个人油画创作总结的专著，从当代文化精神着手，阐述主观性思维对绘画创作的影响，普及油画学科内各画派的历史脉络与现状，对一些主观性案例作深入的探索研究，结合多年自身创作历程，分析主观情感在绘画中的重要性与可行性。这是一本帮助读者深入了解油画艺术的书籍，从材料到技法，再到审美方向，逐一剖析，方位解读油画艺术，摘下神秘面纱，将艺术与情感结合，让更多的人参与到油画审美当中，为油画艺术的推广和普及做力所能及的一份工作。

本书以不透明水彩为媒介，引导读者了解绘画中基本的九种色彩的情感属性，熟悉色轮上的相近色与互补色、冷色与暖色之间的关系，掌握颜色搭配、运用对比色的诀窍，从而能够在绘画中得心应手地选择合适的颜色，画出理想的插画。书中所讲解的色彩知识与技巧也可运用于其他媒介的绘画中，更准确的用色彩关系表现自己的创作意图。

本书共分三个章节，包括画具的介绍、基础知识讲解和绘画教程。作者采用近几年较为热门的彩墨为本书主要的绘画材料，结合其他工具进行创作。

本书是动漫研究的第八辑，体例依照前七辑，分别是理论研究、产业聚焦、教育研究、创作思考等部分。每部分由相关的研究论文组成，书中《国产动漫英雄形象的中国传统美学研究文献述评》《“十七年”中国动画电影的建构——论上海美术电影制片厂的工业和美学》《作为媒介的动画观念——基于受众访谈对动画电影成人化的发展策略分析》《中国动漫“走出去”研究——以中国经典民间故事动漫化为例》《追求真善美：国产动画育人路径探析》《巡礼文化的媒介化表达——对动画取景地旅游视频的内容分析》等具有极高的学术性和研究价值。

本书对中国艺术史上一些经典作品和人物的文化解读，既有人物纪传的风华遗韵，又有纪事本末的完整钩沉；既有百家讲坛式的引人入胜，又有艺术评论般的深入透彻。