本书是一部关于艺术教育和审美教育的专著,分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例,说明艺术教育和审美教育的三大特征:形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践,阐述艺术美育的四大功能:以美怡情、艺术人生,以美辅德、陶冶情操,以美益智、想象创造,以美健体、抚慰身心。
文艺复兴在人类文化史上一直保有不朽的地位。这一时期的杰出之士,从米开朗琪罗和达·芬奇,到但丁和蒙田,无不创作出了惊才绝艳的作品。这一“文化奇迹”究竟如何兴起,又如何走向消亡?在本书中,文化史名家彼得·伯克凭借其渊博的学识和优美的文笔,对文艺复兴做了精彩介绍。他有力地挑战了布克哈特等人的传统观点,即文艺复兴主要发生在意大利,是自觉发生的,并且与所谓“黑暗中世纪”截然断裂。相反,他强调了中世纪传统的“延续”,强调了古典形式和价值对意大利及欧洲其他地区新文化和社会背景的创造性适应过程。
在本书开篇的文章(柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》)中,欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象:从蹄子看应该是一只偶蹄动物,但它奇怪地长着一副鹰嘴;它头上的大角像树杈般展开,而其每一个分杈部分的尽头,则开出类似花朵或者云头(更多的案例中则是鹰嘴)的图案;尤其是,它的四条腿上下两两翻转,形成一种动态旋转的态势,十分接近于后世代表中国文明的典型图案太极图。鉴于这幅太极图,图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体,我更愿意
《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作,是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时,反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论,批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论,彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此,作者整体性角度出发,在重新评价艺术品时,一方面参照较为基本的认识论原则,侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系,另一方面依据较为专门的技术性原则,侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面,本
本书分为美术知识、美术教学、美术教育、美术管理与美术实践、美术设计实践应用案例分析、美学教学案例分析、现象学美术教育等七章,细致地阐明了美术艺术理论知识与教学实践策略。
本书共10个章节,分别为远古的收藏、高古瓷、唐三彩及唐代瓷器、宋代瓷器、元代瓷器、明代瓷器、清代瓷器、民国时期瓷器、佛教藏品和其他藏品。内容包括:新石器时代马家窑文化彩陶;高古玉;青铜器;铜镜;钧窑;汝窑;官窑;哥窑;定窑等。
《新中国艺术经典革命历史美术精品篇》甄选了85件经典的美术作品,通过美术创作者的视角展现了从五四运动到抗美援朝时期的重要革命历史事件。
《我的美术漫记/肖复兴读写系列》分为上下辑。上辑从文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔起,到印象派莫奈,一直到毕加索、马蒂斯、夏加尔等现代派画家,书写了他们的成长故事,介绍他们代表画作的艺术风格。以故事为经,以史为纬,通俗易懂,是欧洲美术史的缩写本。下辑书写了齐白石、张大千、徐悲鸿、庞薰琹、刘开渠等我国老一辈美术家的故事,勾勒出和世界美术相互辉映的灿烂辉煌的轨迹,尤其适合青少年阅读。这些美术史和画家的故事,会帮助青少年走进画家的艺术世界,感受一种区别于现实而充满想象空间的艺术氛围,从而被这种
从1730年霍加斯开始早期创作,到1851年特纳去世的近120年间,英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图,内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色,为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博,到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程,同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、完整地呈现。其论述准确而不失风趣,是一本了解汉诺威时代英国美术