《彝族民间音乐概论》共分音乐综论、少儿音乐、民歌、乐器、音乐文学、歌舞音乐、仪式音乐和音乐功能等八章三十三节，内容涉及彝族音乐历史、音乐概念和形态、音乐符号和应用、音乐形式与规律、古谱研究分析、音乐程式与结构等。全书在总结和接续前人音乐理论研究的基础上，加强了彝族音乐的本体研究，从音乐与历史，音乐概念与基本理论，音乐与少年儿童生活，音乐与劳动生活，音乐与社会文化，音乐与庆典仪式，音乐与社会功能等角度，对彝族民间音乐进行了全面、系统地梳理和论述，力求完整、系统的呈现彝族民间音乐全貌。《彝族民间音乐

本书主要介绍了钢琴伴奏与舞蹈艺术融合的相关知识，具体内容包括钢琴伴奏与舞蹈艺术的关系，钢琴舞蹈伴奏在教学中的地位与作用，舞蹈艺术中钢琴伴奏所具备的要求，不同舞种的钢琴伴奏独特方法，钢琴舞蹈伴奏实践的理论，以及舞蹈教学中学生的实际现状和舞蹈专业的需求，在提高学生对钢琴伴奏的理解能力、辨别能力、表述能力，最后列举了经典的舞蹈片段，并就这些舞蹈片段对钢琴伴奏的指法技巧进行详细讲述。

本书基于艺术形态学视角，以欧洲艺术歌曲为研究对象，通过对艺术歌曲相关基础理论知识的简要论述，分别对德奥艺术歌曲及其风格演变、意大利艺术歌曲及其风格演变、法国艺术歌曲及其风格演变、俄罗斯艺术歌曲及其风格演变进行详尽的论述研究。

本书共分六章，主要内容包括：西方钢瑟及钢琴音乐文化的历史演进；西方钢琴音乐的研究；钢琴音乐作品之美学分析；中西钢琴音乐审美分析；中国钢琴音乐作品民族化历程；中国民族化钢琴音乐作品审美。

本书从合唱艺术的基础认知入手，探讨了合唱艺术的类型及特质、分类和体裁、演唱特质和技能，同时对声乐艺术与合唱艺术的关系进行了详细阐述，并在此基础上对合唱艺术的训练与协调、合唱指挥应具备的要求和能力以及合唱的排练、演出与鉴赏做了详细的研究；论述了合唱多元化的美学特征、艺术传播、多元化发展的外在表现与发展方向；针对当代中国合唱艺术发展中存在的不足以及取得的成就进行论述，提出了对中国合唱艺术未来发展的一些可行性建议。

本书以民族声乐艺术为研究对象，从多个维度出发，系统地介绍民族声乐艺术的概念、发展、理论基础、风格特征、演唱技巧、语言技巧等内容，并对民族声乐教学的理念和方法展开论述。全书共八章，除了介绍民族声乐技术的基本理论和技术外，还吸收了近些年来民族声乐技术及民族声乐教学研究的新成果，力求内容丰富全面，兼具实用性和艺术性。本书条理分明、论述详实，成书后可适用于各大高校相关专业的教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书。

本书属于音乐方面的著作，主要由“高音”——长笛的发展历程、“西学东来”——长笛在中国的发展轨迹、“婉转动人”——长笛的表演艺术探索、“闽语声声”——福建传统音乐类型探索、福建地理环境对福建音乐影响的探索、长笛演奏与福建传统音乐的新融合研究以及长笛融入闽乐为福建文旅带来新的发展七部分组成。全书主要研究福建文旅视角下的音乐元素解读，从长笛的发展，福建音乐的形成元素、形成类型，福建音乐与长笛以及长笛融入闽乐对福建文旅的影响等多角度入手，分析长笛与福建音乐融合，尤其是与当地音乐融合，继而推动文旅发展的具

本书作者以“三理思维”作为主要理论基础,从物理、生理、心理三个层面出发,辨证的探求科学的小提琴演奏方法与技法。希望通过本书帮助学习者在纷繁的矛盾中,运用科学的思维方法,理出一条适合自己、行之有效的训练途径,为艺术表现铺平道路。

本书属于视唱练耳教学与美学艺术价值两方面综合研究的著作,本书在视唱练耳学科理论的基础上对音乐美学、审美艺术进行了探讨,对当代教学理念和方法进行了系统的梳理。全书由前言、视唱练耳教学概况、不同维度下的视唱练耳训练方法、音乐审美价值研究等部分组成,详细阐述了在视唱练耳教学过程中应该如何体现其审美价值,实现了音乐审美活动与视唱练耳教学的完美融合。

本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740-1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了梳理和研究。