我国戏曲，肇自宋、金，延至清初，已数百年。套曲演唱，文辞训雅，渐失广大观众，观者日少，时称“雅部”。斯时也，民间小戏渐兴，生动活泼。然小生、小旦配戏，品位或有稍低，时称“花部”。花、雅相争，以花代雅，已成趋势。乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，三庆班等借徽商之力，晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏，尚受欢迎，时日稍久，渐趋冷落。不仅难入堂会主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于应付变局，适应文化环境，乃渐改以生行为主，演出《三国演义》等历史剧目，以适应京师官员堂会之需，编演《彭公》《施公》等

昆曲是发源于江苏昆山的曲唱艺术体系，常被冠以“百戏之母”的雅称，在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲从起源到发展成熟经历了复杂的历程。《开山之作》一书以质朴的文字和优美的手绘插图，回顾了昆曲开山之作《浣纱记》诞生的历史。

本书介绍了廿八都木偶戏的历史渊源、发展沿革、涵盖内容、特色价值、传承保护等情况。主要内容包括：廿八都木偶戏的历史发展；廿八都木偶戏的演出；廿八都木偶戏的艺术特色；廿八都木偶戏的道具等五部分。

本书介绍了永康鼓词的历史渊源、发展沿革、涵盖内容、特色价值、传承保护等情况。主要内容包括：概述；永康鼓词的表现形式；永康鼓词的价值；永康鼓词的行会；永康鼓词的传承发展五部分。

本书共分为：淳安三角戏的形成与发展；淳安三角戏的艺术特色；淳安三角戏剧目及传人；保护与传承几部分，主要内容包括：淳安的人文环境、从三角戏到睦剧、表演特色、锣鼓特色、曲调特色等。

本书共分为：桐乡高杆船技产生的背景；桐乡高杆船技的文化空间；桐乡高杆船技的表演；桐乡高杆船技的传人；桐乡高杆船技的现状与保护几部分，主要内容包括：地理环境、经济成因、蚕桑习俗、活动时域、活动地域、各类庙会等。

本书共分为上编歌仔戏(芗剧)论、中编邵江海论歌仔戏(芗剧)、下编邵江海论三编，主要内容包括：芗剧艺术通史之一：渊源和流派；歌仔戏“七字调”的形成与发展；歌仔戏与芗剧的交流等。

《清末及民国京剧编演新戏刍议》的主要内容分为：1.20世纪初中国戏曲革新探索的困境、2.谁主沉浮：清末及民国中国戏曲革新的主体模式、3.民国初年戏曲改良的政治环境——《新安天会》及其启示、4.清末民初京剧改良与近代“公共领域”的形成、5.清末及民国京剧编演新戏运动及启示、6.民国初年梅兰芳与转变中的梨园文化、7.由近代戏曲史中的“齐、梅”关系谈起、8.程砚秋戏剧思想及实践、9.从梅兰芳到荀慧生的新剧创制变迁、10.个性化戏曲的创制：尚小云的侠剧，等。

周贻白一生致力于中国戏剧史的研究，他以七部中国戏剧史著述初步奠定了剧场观念下的戏剧史研究的新格局。他提出的“空场子”戏剧审美论、“场上搬演”戏剧本体论和“案头场上并重”戏剧史论等思想，开启了有别于王国维引领的戏曲史研究的新路径。20世纪80年代以来，周贻白对著名老伶工的调查与采访，对戏曲文物的考察与研究，对地方戏文化遗产价值的发掘与探讨等，体现出戏剧史家超前的非物质文化遗产保护意识。

朱俊玲所*的《昆曲在北方的流传与发展》是第一部全面系统研究北方昆曲发展史的专*。明末昆曲传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏，《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨，并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了研究。