本书主要内容包括：兴亡之感——桃花扇、感天动地——窦娥冤、惊心动魄——牡丹亭、孤雁之悲——汉宫秋、才子佳人——拜月亭、破镜重圆——墙头马上、终成眷属——西厢记等。

本书共分为四个部分，主要介绍了国粹京剧、北方评剧、北京曲剧和地方戏剧等京津地区最具特色的曲艺形式。内容包括：四大徽班进京促使京剧诞生、兰陵王催生京剧脸谱艺术、角色行当中的生旦净丑、京剧群芳争艳与流派胜出、名人辈出的评剧大舞台、老舍改名力助北京曲剧诞生等。

本书研究对象是当今在我国西南地区广泛唱演的阳戏。主要厘清了阳戏的下列几个问题：酬神娱人的演出本质、祀三圣的类型标志、喜庆悦人的表象特征、仪----仪戏----戏的形态演进历程、折扇平展形的区域分布特点和东阳西渐的传播路径。基于文本，解读分析了西南地区阳戏所呈现出的民间信仰、思想内容、演出形态、剧目类型及其文体的体裁、语体和语言特点。本书内容丰富、梳理系统、论述深刻，为阳戏研究领域的一项重要成果。

戏剧的生命存在于演出，戏剧的魅力彰显于剧场。吴戈著的《中国内地新时期话剧导演研究》迥然有异于传统的“文献”式的戏剧研究，而立足于“戏剧本体”价值，倡导“舞台文本”研究。从“导演的舞台”去解读中国内地新时期话剧发展“新表情”，无论从当代戏剧艺术史的梳理意义还是从“本体研究”的角度选择，都具有显然的开拓性。20世纪80年代以来全面复苏的中国戏剧，正是由于导演在“探索的舞台”上的强悍崛起，很大程度上决定了中国30多年以来的中国内地戏剧舞台面貌，甚至，由于他们的探索立场和趣味指向，也或多或少地引导了戏剧

《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》是一本关于戏剧艺术的学术书，作者是中国戏曲学院的一位老师。《中国艺术学文库·戏剧学文丛：导演艺术教学与研究》分为三编，分别为教学篇、实践篇、感悟篇，汇集了老师多年从事戏曲、戏剧导演、编剧的教学体会，同时也有关于戏剧、戏曲的多篇评论及艺术创新的探索性文章。

滑稽戏是海派文化的重要组成部分，传统的滑稽戏里蕴含着丰富的上海文化。《上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏》一书是滑稽戏百年跨度间的一个缩影，无论是从滑稽戏的形成发展、艺术特色、音乐舞美，都可以从书中领略到这门艺术的独特魅力，感受到几代滑稽艺人的艰辛和努力，体味到传世佳作的经典和不朽。《上海市国家级非物质文化遗产名录项目丛书：滑稽戏》有助于滑稽事业的代代相传，有助于滑稽从业人员、研究人员和滑稽爱好者更全面了解滑稽戏的历史，从而提升滑稽戏的艺术品位，推动滑稽戏的长足发展。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。

本书共分为七部分，主要内容包括：南国红豆——粤剧；南国奇葩——潮剧；敬神大戏——正字戏；流寓文化——雷剧；轻歌曼舞——白字戏；客家梨园——广东汉剧；戏苑拾英——地方戏剧。

本书主要内容包括：闽中明珠——闽剧；侨民乡音——高甲戏；南戏遗风——莆仙戏；闽浙之音——梨园戏；千古绝响——四平戏；福建乱弹——北路戏；戏苑拾英——地方戏剧。

苍南单档布袋戏，是傀儡木偶剧种之一。其最大特色是：一肩挑起小戏台，一人操纵数十个木偶人，声情并茂地表现生、旦、净、末、丑等不同角色，表演、说唱、伴奏均由一个艺人完成。唱腔、念白随人物角色而变化，模仿虎啸、马鸣、鸡啼等惟妙惟肖，逗、捧、说、唱妙语连珠、诙谐幽默，可谓“一语道出千古事，十指搬弄百万兵”。