从2016年2月2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的非遗名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的

《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐（旋律）相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。该书首创计算机频谱、音频二维码与乐谱综合分析三结合的方式，为读者和学术界首次提供京剧念白、道白、韵白谱例可视、可听、可分析的全新阅读体验和学术思考。

手印通常指佛教密宗在修法时，行者双手与手指所结的各种姿势。在我国敦煌壁画中，就呈现出丰富而独具魅力的手印形态。作者独具慧眼，以艺术家的视角，尝试发掘手印中蕴含的丰富宗教文化与独特舞蹈艺术之间的关系，这对于以往手印研究无疑是个重大的突破。 作者以密宗中《陀罗尼集经》与敦煌壁画中的手印、手形为主要研究对象，对经文中文字记载的手印与敦煌壁画中的手印进行比较和研究，将佛教手印文化对中国传统文化的影响也纳入研究范畴，分析、探究佛教手印文化对于古代文化艺术与现当代文化艺术的直接与间接的影响。通过佛教手印与中

本书紧跟时代步伐，既注重造型能力与审美修养的提升，又注重创造能力与创新意识的培养。本书分为精微素描与创意素描两篇。精微素描侧重技术与深度，创意素描侧重思维与高度。每篇都是先进行总体概述，然后通过核心原理与经典案例结合的方式先后介绍基础知识与拔高知识，再通过具体作品的绘制步骤详细讲解操作方法，最后通过大量国内外优秀素描作品的赏析来进一步开拓读者的视野和打开思路。本书既可以作为高等院校设计与绘画专业的基础教学用书，也可以作为设计与绘画工作者和爱好者的参考用书。

随着电子信息技术的高速发展，电商平台的创业者迫切希望通过优质的商品图片和视频吸引消费者，但专业摄影工作室高昂的拍摄价格又让创业者们望而却步。为了让读者能以较低的成本拍出相对专业的商品图片和视频，作者在书中讲解了在普通拍摄场地使用微单、手机等常用的摄影器材，拍出具有一定水准的商品照片和视频的方法。本书通过实际拍摄案例向读者介绍在商品拍摄过程中该如何构图、布光，以及设置拍摄参数等。案例拍摄部分详细介绍了布置场景及用光的方法，并介绍拍摄思路，让读者在知道怎么拍的同时，还知道为何要这样拍，达到有如在拍摄

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微。

本书包括“烦人的小家伙可爱的家里人”“国芳的‘无猫’画作”“‘猫咪画家’的秘密”等部分，收录了歌川国芳创作的画作，每幅作品均配有文字说明。

当前，二胡教材虽然品种不少，但大多数是单旋律演奏，缺乏和声式的教学方法，多声部演奏几乎处于空白。基于此，本教材致力于和声式教学方法，主要以师生重奏、学生重奏、小组课、集体课的形式为主，力求实现新时代二胡启蒙教学承载的目标：使受教育者通过教材所提供的内容，在学生获得审美能力的同时发展他们的思维能力、表达能力、创造能力、协作能力，且书中训练曲目尽量择优选编母语般的富有情趣的民族音乐片段，使学生学有所乐，全身心参与、沉浸在音乐起步之旅。

地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章，内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿，采用不同的设计方法，讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识设计与制作人员使用。

本书是厦门大学美术理论教授在多年教学经验中，对艺术领域中的问题进行深入思考的小文章。 语言风格诙谐幽默，对问题切入角度犀利精准，读后启发性强、余韵绵长。 全书分为三部分。部分艺术家，趣谈13位现当代艺术家的生平轶事；第二部分艺术观念，用理性的艺术批评的方式重新复盘常见的艺术观点，推翻惯性思维造成的僵化认识；第三部分艺术现象，揭穿、挑明现今社会中令人混乱、迷惑的艺术现象。