本书介绍了中国的皮影戏和木偶戏艺术，内容包括：皮影戏出现的美丽传说、皮影戏的历史发展与传播、皮影戏的祖师爷和戏神、形态各异的皮影戏人物造型、形色各异的不同种类木偶戏以及木偶戏的偶人制作和演出等。

本书包括西方戏剧发展简史；我国话剧发展简史；话剧的剧本、导演和表演；话剧台词的艺术性；名剧赏析5章内容。

本书详尽描述了中国戏曲从起源到形成，以及发展变迁的历史，呈现给读者清晰的发展脉络和丰富的戏曲知识。戏曲艺术是古代社会生活的重要构成部分，无论都市、城镇，还是乡村，都有演剧活动；无论王公贵族、商贾文人，乃至引车卖浆者流，都是戏曲的热心观众。可见戏曲艺术已渗透到人们日常生活的方方面面，形成了中国特有的戏曲文化。 戏曲艺术又是综合艺术，其中演员表演和剧本文学是其得以成立的双柱、前行的双足，本书对戏曲表演和戏曲文学也做了精练的介绍和评价。只有充分了解了戏曲艺术与戏曲文化，才能走近它，从而喜爱它，让这种古

《王国维人间词话王国维宋元戏曲史》包括《王国维人间词话》和《王国维宋元戏曲史》两本书。其中，《王国维人间词话》是中国近代重要的美学和文艺理论著作，也是极负盛名的一部词话著作。作者用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，建立起自己独特而又有普遍意义的理论体系，在新旧两代读者中产生了重要影响。《王国维宋元戏曲史》是王国维先生多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国古典戏曲研究的开山之作。全书共十六章，以宋元两朝为重点征引历代有关资料，考察中国古典戏曲形

《长言雅音论昆曲》中于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。《长言雅音论昆曲》在昆曲作为“世界非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间问。 作者是香港著名的学者和文学评论家，曾任《汉声》和《明报月刊》等杂志主编，_十余年中沉迷于昆曲的欣赏、习唱及研究，近年来更参与昆剧的创编、舞台制作和推广，2004年他参与制作的青春版《

《东方西方（从舞台到银幕）》以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者李萍认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到了本土风格的强烈特征，在他者——强

中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作用的传统文化是明清以来形成的民俗文化，而民俗文化的一个集中代表则是遍及中华大地、充塞了她的各个角落的地方戏曲。中华戏曲实在是中华民族文化里的一枝声葩，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出

《艺术与精神：20世纪80年代中国戏剧研究》以人与精神为切入点，以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬，通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视，凸显80年代戏剧的艺术精神：艺术，使人成为人：使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体，张扬生命的激情与活力。同时，《艺术与精神：20世纪80年代中国戏剧研究》深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义：在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬，以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当：重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段

《汉英剧场术语》是国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织（OISTAT）发起编写的汉英对照版剧场专业术语词典，在世界范围内已经有几十个国家参与，根据统一的英文版本编写本国母语的术语词典。简体中文版的撰写团队以中央戏剧学院和国内外著名专家及志愿者为主体，该书是他们积极协作、不懈努力的宝贵成果，无论在舞台应用还是演出艺术教育专业领域都将成为不可或缺的重要工具书。

《中国学术文化名著文库：吴梅词学通论吴梅中国戏曲概论》共分为九章，主要内容包括：绪论；论平仄四声；论韵；论音律；作法；概论一唐五代；概论二两宋；概论三金元；概论四明清。