本书介绍数字沉浸艺术在科技、艺术、文化融合中塑造出新的审美特征，改变了公众对传统数字媒介的认知，实现了从精神审美到感官审美的全方面体验。数字沉浸艺术融合了艺术呈现的多种形式与审美特点，从根本上突破了以往艺术空间的局限性和传统影像线性叙事的束缚，极大地增强了媒介的传播效力，也展现和塑造出既接近又超越于一般生活认知的数字沉浸形态，为艺术的发展提供了强有力的艺术方法支撑。本书以文字学、词义学、设计学、传播学、数字媒体技术等角度为出发点，除研究历史发展脉络和设计创意方法外，还将从数字沉浸艺术中的情感互动

本书中首先对视觉传达设计进行了概述，包括视觉生理、心理和思维；然后阐述了视觉传达设计的主要元素，以及字体、图形、色彩、情感理念的创意表现；最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析，其内容包括新媒体时代的平面、空间与影像的创意构成，新媒体时代的视觉传达设计的表现与传播，通感在视觉传达中的创新及新媒体时代视觉传达设计的内容与应用。

本书是艺术设计与美学教育方向的著作，主要研究设计和美学教育，本书从艺术设计概述介绍入手，针对艺术设计的含义与特征以及要素进行了分析研究；另外对艺术设计活动的产生与发展、主体、方法及心理与科技做了一定的介绍；还对现代艺术设计与美学的关系、艺术意象与美学情境、艺术形式与美学建构作出了一些分析；最后介绍了美学教育艺术的创造和艺术设计美学的发展趋势。旨在摸索出一条适合现代艺术设计与美学教育的发展道路，可以为专业从事艺术设计研究的人们提供参考，可以为从事实务工作的人们提供帮助，对那些希望更多了解艺术设计或

全书共九章，分别为艺术起源、发展及传播、艺术传播符号、艺术传播媒介、艺术传播者、传统艺术传播类型、现当代艺术传播类型、艺术传播过程、艺术接受者及艺术传播效果等，全面、系统地介绍了艺术传播的相关知识。本书内容丰富、结构系统完整，行文深入浅出，语言通俗易懂，既有宏观理论概括，又有微观学理探讨，具有很强的理论性、宏观性和实用性，能有效帮助学生了解、掌握、应用相关艺术传播知识。

本书分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者三十余篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响、王维研究等内容。

本书共五章，包括今日的设计、设计指向的目标、设计的社会使命、思考本质价值的五大角度、设计将走向何处等内容。

在本书中,赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中,选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章,并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成分并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者,提供关于中国设计新方向的思考。该选题具有较高的学术价值和出版价值。

本书共分为三个部分,第一部分为色彩相关的基础知识介绍;第二部分是对配色方法、理论与技巧的讲解;第三部分则通过对古典装饰画、摄影作品、世界名画和服装、建筑设计与玩具的配色分析,带领大家更加深刻地理解和运用配色,让配色设计彻底融入你的生活、你的世界!

本书为中国当代设计学术思想文丛中讲述设计色彩艺术的学术文集,由中国美术学院副院长宋建明教授所著。全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分,精选了作者二十余篇专业学术文章,内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖,代表了当代设计色彩研究的最新成果,具有较高的出版价值。

本书中,学者李立新梳理了自己30年来代表性的学术著述呈现给读者,同时将其在各研究领域获得的共通的经验提出来,为读者尤其是青年学者提供思考的方向。内容涵盖其在设计史、方法论、设计哲学与手工艺几个方面的研究。具体地说,即:中国设计史论、六朝设计史与现代设计史研究;设计学方法论研究;设计价值论研究;民间手工艺的当代价值研究,也涉及艺术学研究。作者探索造物的心智活动经历了一个长途的跋涉--从工艺到设计、从知识到方法、从功能到价值,这一过程也是撷取宝贵经验的过程,经验的得失比之知识的得失更有意义。