本书共五章，内容包括：中国传统艺术的跨文化传播、跨文化交际之中外文化差异对比分析、中外传统艺术精神及表达风格差异对比分析、艺术差异背景下的对外艺术教学、基于音乐艺术差异的对外中国音乐艺术教学。

本书共八章内容，第一章概括我国艺术教育的现状；第二章针对创意文字的设计与运用，进行研究与分析；第三章针对创意图形的设计与运用，进行研究与分析；第四章从创意的角度来论述其设计与运用：第五章主要介绍创意编排的设计与运用；第六章针对产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等不同类型设计的创意方向与产业化进行研究，第七章结合艺术设计学详细介绍艺术设计教育的教学改革；第八章介绍探索艺术设计教育的实践。

本书以高校美术教育为重要基底,以创新视野为具体导向,对创新视野下高校美术教育的研究问题开展论述。介绍了高校美术教育的概述,包括美术教育的含义、发展、现状,高校美术教育的分类、内容、功能等多个方面,引导读者高校美术教育有基本的了解。详细论述了创新视野下高校美术教育的发展探索、理论基础,具体包括高校美术教育创新的基本思路、创新视野下高校美术教育的方法等方面。深入浅出阐述了创新视野下高校美术教育的实践路径,从而为创新视野下高校美术教育研究的未来发展给出建设性的指导意见和参考。

本书大量分享时尚与摄影、电影的完美结合作品,重点介绍了从设计电影角色服装的关键元素、背后的设计理念及为何这些服装单品如此值得珍藏。本书素材丰富,书中章节分明,结构清晰,向读者展示了十九世纪以来,摄影、电影、时尚三大内容的诞生及发展情况。本书包含200余幅高清精美图片,值得读者研究和收藏。

《艺术与社区：在地性实验艺术研究》源自四川大学美术馆近年来展开的西南在地性实验艺术项目研究，其中论文部分涉及系列在地性实验艺术实践过程中涉及的诸多理论问题，文献部分涉及不同在地性实验艺术项目过程中不同参与者的对话与交流，以及艺术家在创作过程的现场记录，书中的图版为四川大学美术馆系列在地性实验艺术项目中的作品图片，以及创作现场记录。关于本书的构建，有三个部分：第一部分是在地性艺术实验过程中关于艺术与社区的基本理论，包含在地性实验艺术项目中“场域”“解构”“在地性艺术的几个特征”“在地性艺术创作的关

本书对大学生艺术教育管理进行研究，首先介绍了艺术教育的历史与发展、并分析了艺术教育的目的，然后详细的探讨了艺术教育与素质教育、艺术教育的传播与接受、艺术教育学的门类、院校艺术教育、艺术教育的课程体系，最终对中国数字媒体艺术教育的展望，做出总结和探讨。本书对该领域的研究具有一定创新意义，适合相关研究人员和教育工作者参考阅读、借鉴。

本书共五章，内容包括：高校美术教育、高校美术教育改革、信息化环境下高校美术教育改革探索、翻转课堂在高校美术教育改革中的应用思考、高校美术教育对学生审美能力的培养。

作者是已故瑞士画家、雕刻家、著名的美食理论家和艺术教育家，毕生丛书色彩学研究。艺术理论。作者从主观感受和客观原理两个方面来研究色彩和介绍色彩规律，并用近200幅图进行阐述，选用的28幅彩色图版提供了从中世纪早期到20世纪西方绘画各个时代的经典作品，并附有对每幅图的精辟分析，说明画家的用色经验及如何在创作中将色彩作为重要的表现手段。伊顿对色彩理论的见解为艺术教育领域和设计领域设定了标准，这一见解与标准集中体现在《色彩艺术》这部经典著作中。这本书已被后人以许多文本和语言传播到全世界，可供所有美术工作

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。