本书旨在研究和探讨高校舞蹈教学改革与创新发展路径等教学问题，找出高校舞蹈教学改革与创新发展的最优路径。本书从整体出发，对舞蹈、舞蹈教育以及高校舞蹈教育概念与基本情况进行梳理；对高校舞蹈教育历史进行了全面回顾，比较中西舞蹈教育，重点对我国高校舞蹈教育现状进行分析，为随后的研究打下坚实基础；对高校舞蹈教育的革新进行详细阐述，包括理念、内容、方式、人才培养等，立足教学实践探索的具体路径；还对高校舞蹈未来发展趋势进行展望，为高校舞蹈教学改革与创新发展给出建设性的具体指导意见。

本书分为“概述”“花鼓灯基础知识”“花鼓灯基本动作与舞姿”“成人舞蹈与组合”“儿童舞蹈与组合”五部分。主要内容包括：基本体态与脚位；花鼓灯的道具与使用；花鼓灯的基本动律；花鼓灯的基本舞步；常用扇花动作等。

本书分为“舞蹈理论研究”“舞蹈作品评论”“舞蹈人物撷英”“随感与散记”四部分，收录了《浅谈古典舞身韵动作力度形成的美学特征》《谈古典舞动作中“点”的重要性》《“无声言说”的舞蹈时空力》《三问：当代中国舞蹈的艺术表达》《欧阳老与新中国舞蹈艺术》等文章。

本书共十二章，内容包括：舞蹈与舞蹈教育学概述、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈艺术的创作等。

本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展。

本书主要内容包括：概论、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈教学的组织与实施、舞蹈教学新理念、不同类型的舞蹈教学，共五章。具体内容包括：舞蹈教育学的概念、舞蹈教育的目的、综合类高校的舞蹈教育、舞蹈教学心理理论、舞蹈教育的产生与发展等。

本书主要内容包括：舞蹈艺术的视觉呈现、舞蹈艺术的视觉编创、舞蹈艺术的听觉分析、舞蹈艺术听觉的民族特色、舞蹈艺术试听结合的呈现，共五章。具体内容包括：动作是基础、芭蕾舞的动作分析、古典舞的动作分析、现代舞的动作分析、民族民间舞的动作分析等。

体育舞蹈作为一项综合的艺术表现形式，本身蕴含着多种价值，为了更清晰地展示体育舞蹈的多元价值，为体育舞蹈技能训练提供指导，特撰写此书。通过本书深入分析体育舞蹈健身、健心、审美、社会适应价值，详细阐述体育舞蹈技能训练的科学理论以及各舞种的具体训练方法。本书将体育舞蹈置于新形势下去研究，研究体育舞蹈的的多元化价值及其发展路径，研究内容主要集中于体育舞蹈的健身价值、社会价值、教育价值、娱乐价值以及美学价值等。同时，以科学训练理论为指导，重点设计了摩登舞与拉丁舞两大舞种的技能训练方法，以帮助体育

本书内容分四个章节，第一章：高校芭蕾舞舞人才培养的内涵，厘清了高校芭蕾舞教育中的几个核心概念；第二章：高校芭蕾舞舞教育人才培养中的若干影响因素，从外部因素、内部因素两方面分析了影响高校芭蕾舞教学的主要原因；第三章：综合性高校芭蕾舞舞专业人才培养模式，着重介绍高校芭蕾舞人才培养的目标与教学、课程体系与课程设计等。第四章课堂教学案例。

本书基于国际标准拉丁舞展现教师舞蹈艺术素养课程教育教学能力方案设计完整过程和详细的内容选择、理论研究与实践整合来讨论和呈现舞蹈艺术素养课程教学的理论、设计与实践。通过使用方案实践前后对教师的问卷，实证方案设计实施的有效性和不足。旨在完整地呈现作为一个整体的普及型舞蹈艺术素养课程构建，教学与评价设计，教师课程教育教学能力培养的理论、操作指南、实践的结果及对结果的反思。