《当代中国传统音乐研究系列乔建中文集》是中国著名民族音乐学家乔建中自20世纪70年代以来至今50多年的学术成果汇编，共十册文集，约380余篇文章，收录了作者撰写的各类文论，是乔建中学术成果的完整集结。 《国乐新说》是其第4册，共收录中国民族器乐艺术研究的文章22篇，有对有众器之首之称的鼓的研考，也有对古琴、二胡、古筝等在二十世纪的创新发展思考，所涉领域之广，包括了对乐器、乐曲、乐谱、乐队、乐种、乐史、乐事、乐人、乐论等的探微，内容饱满，行文流畅，逻辑清晰，观点分明，体现了作者丰富的研学经历、深厚

本书作为儒门经学的重要文献、《礼记》中的第十九篇章，以逻辑严谨、言简意赅著称。其详细地讨论了“乐”蕴含的微言大义，在系统性、思想性等方面很少被历代关于舞蹈思想的乐书律志超越。本文以“舞蹈”作为研究视点，以考据与训诂作为研究方法，尝试对《礼记·乐记》以美学视角进行审视，提炼其舞蹈美学思想，并进一步对接当代美学研究、当代儒学价值、当代舞蹈教育发展、当代中国古典舞蹈建设以及当代中国古代舞蹈史学研究视域等五个领域，旨在以《礼记·乐记》为起点探求中国古代传统舞蹈美学思想的现代性价值。

本书主要涉及对活跃于20世纪民族器乐音乐人物的研究。其中不乏颇有造诣的作曲家、民族器乐演奏家、音乐学者，也有“草根”农民音乐家。通过音乐作品分析与评论，乐评，口述史等多样的形式，客观立体的描写出20世纪民族器乐音乐人物鲜明的形象与性格，记载了他们丰富的生活事迹与瑰丽的音乐人生。

本书全面回顾、总结了中国传统音乐这门学科几十年的发展，在资料积累、人才培养、学科研究方面的曲折历程和辉煌业绩。内容涉及乐种、体裁、作品等方面的论述，如花儿、古琴、西安鼓乐等，是一本极具学术高度和收藏价值的图书。

本书记录了作者乔建中四十余年在音乐学术领域的所闻所见及本人的学术思考、记录、描述、论证等遍涉当代传统音乐之人、事、乐、史、俗，着眼于音、地、人之关系等传统与当代的比较研究。该册是乔建中与他的学生、同事和好友们等访谈录、相关民族音乐活动、专题研讨会发言以及各类文论、书评之汇本。全书展现了学术界读者对作者作品学术价值的评价以及对乔先生独到的学术理念的叙述总结与评价。

本书主题为“民歌研究”，分为上、下两册，共收录文章38篇，不仅包括了对中国各地域的地方民歌做了民歌本体分析、历史成因初探、田野采风报告、采访纪略等，还对21世纪以来我国民歌至今的发展历史、民歌文化做了深入探讨，深入剖析述民歌的边缘化、变迁以及传承、“非遗”等问题。

本书共收录乔建中写作于1984—2019年的文章。第一部分“乐评”，文章主题涉及音乐会、音乐比赛观摩感受，以及期刊创刊纪念感言等；第二部分“综述、致辞”，文章主题涉及学术研讨会综述、中国传统音乐学会年会开幕词等；第三部分“随笔”，文章记录了作者在工作、访学、交流过程中的所见、所闻、所思、所感。本书凝聚了作者在学术写作之余的日常思考。

本书为一本关于多媒体技术在高校音乐教学中的应用的专著，讲述多媒体技术与高校音乐教学等内容。本书共七章，从多媒体技术应用基础理论入手，介绍了多媒体技术在音乐教学中的应用等，对多媒体技术、多媒体技术于高校音乐教学做了相应的介绍，进行了对多媒体技术在高校音乐教学模式中的应用、高校音乐教育内容与方式的革新、多元化背景下高校音乐教育模式改革、多媒体技术环境下学生教学能力培养一定的阐述，对高校音乐教学有一定的借鉴意义。

本书为学术专著。本书主要研究湘西侗族情歌文化,本书由侗族与侗歌介绍、湘西侗族情歌概述、侗族情歌中的玩山歌与坐夜歌背后的习俗和文化、侗族情歌的赏析、湘西侗族情歌的当代传承等部分组成。全书以湘西侗族情歌为研究对象,从对侗民族的介绍入手,分析侗歌产生的民族背景与侗歌反映的民族独特文化,在此基础上,对侗族情歌做了专门性研究,并从文学、音乐等不同视角赏析侗族情歌,旨在为侗歌的当代传承寻找出路。

民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民，在社会劳作过程中创作的一门音乐文化，是一门艺术，雅俗共赏。我国是一个多民族国家，有56个民族，56个民族都有自己的民歌，各有各的特色和传统。本书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。本书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的中国传统民歌艺术，可见本书涉及了中国传统民歌艺术的方方面面，但以民歌艺术的地域风格和民歌风格为重点。本书结构合理，脉络清晰，适合民歌学习者阅读。