本书在介绍教育信息化和声乐教学基础理论上，具体阐述了信息化技术给高校声乐教学模式、教学方法、教学过程等方面带来的新的机遇与挑战，其中重点阐述信息技术与多媒体技术下高校声乐教学的新模式与智慧教学过程，本书通过对当下教育信息化的教学模式、高校声乐教学的基础理论以及信息化技术对声乐教学的影响进行研究分析，使读者可以清晰的认识到信息化时代高校声乐教学的创新发展。最后，希望本书能够对声乐教育起到一定的启示和借鉴作用，推动高校声乐教学发展迈上新台阶。

本书以声乐演唱艺术与欣赏为切入点,从声乐演唱艺术基础介绍入手,对声乐演唱艺术三大唱法、声乐演唱艺术专业技巧训练、声乐演唱艺术语言技巧训练三个方面进行论述;此外对声乐演唱艺术的思维分析、声乐作品的情感分析与表达、声乐演唱艺术中的艺术处理做了一定的介绍,并对声乐演唱艺术中不同风格的作品进行了赏析。本书可作为相关研究人员和声乐爱好者的参考用书。

本书分为九部分，主要内容包括：声乐的概述；中国声乐的发展；中国声乐的演唱技巧；中国声乐的审美；中国声乐美的内涵与实质等。

本书应用比较音乐学的研究方法，将欧洲“美声唱法”的技术方法，在发声、呼吸、共鸣、行腔、吐词咬字等方面与京剧演唱方法相对应，作全方位的比较对照，并引用了欧洲美声声音训练中的“哼鸣”“关闭”等技法，使之融合运用在京剧演唱训练之中。首次在京剧唱法中提出“声区”划分与“混声”训练这一概念，这在京剧演唱训练中可说是对传统方法的大胆突破，也是在继承中发展的勇敢创新之举。

本书共七章，内容包括：合唱指挥艺术概述、合唱指挥的动作与技巧、常见的指挥方法、合唱指挥基本技能训练、合唱指挥作品研究技巧、合唱指挥的舞台表演艺术、合唱指挥与舞台表演的审美思维及评价。

本书共五章，内容包括：民族声乐概述，民族声乐的演唱技巧，民族声乐的风格特征、体裁与艺术形式，民族声乐的演唱实践，民族声乐的舞台表演艺术。

本书首先对民族声乐艺术相关问题展开介绍，如中国民族声乐艺术的发展脉络等，在此基础上对民族声乐的演唱技巧进行详实论述，如歌唱的生理器官及其发声原理、呼吸技巧、发声技巧、共鸣技巧等。之后重点探究了民族声乐的语言技巧，并对民族声乐的审美性进行研究，主要表现在四个方面，分别是民族声乐的审美特征、民族声乐的审美标准、民族声乐的审美精神和民族声乐的文化审美。最后本书将目光聚焦于民族声乐的艺术表现上，并对相关民族声乐作品的演唱技巧进行分析。

本书以声乐艺术为基底,以研究角度为导向,对当代声乐艺术研究问题展开论述。从发展历程角度概述,帮助读者了解声乐艺术的历史沿革,从声乐艺术的构造特征和歌唱原理方面进行阐述,让读者了解人的生理特征和歌唱之间的关系,基于美学角度对声乐艺术展开了美学分析,通过不同的声乐唱法介绍来让读者加深对声乐艺术的了解,通过对声乐艺术作品的分析与把控,掌握声乐艺术的处理方法,阐述当代声乐艺术的发展与创新,让读者明白在当代人肩上声乐艺术发展和传承的重大使命。

本书对声乐艺术与声乐艺术教学的基本内容以及声乐艺术教学中的创新等内容展开论述，书中主要介绍了声乐艺术与声乐艺术教学相关的内容以及声乐教学过程中可能会出现的心理问题与相应的调控方法。其中包括声乐艺术的常识与发展史概述，声乐艺术教学所涉及到的原则与方法、特点与规律、基本形式与内容等等，作者对声乐艺术教学的多元化进行了详细的论述，本书语言简练，深入浅出，适合不同程度水平的读者进行阅读，无论是声乐爱好者还是教育研究者，读过此书都能有所收获。

本书内容包括：概述、中外声乐发展简史、声乐教学法及教学改革、声乐演唱技巧与技能、声乐演唱问题纠正与嗓音保健、声乐演唱的唱法分析、声乐作品演唱的分析、处理及舞台表现、声乐作品的演唱指导。