杭州摊簧产生于清代中期，属于叙唱类的曲艺品种。其基本艺术特征是带有歌唱性，有说有唱，以突出声腔坐唱戏文为主。传统曲目一般由演员五至七人，分生、旦、净、丑角色，各操三弦、琵琶、胡琴等乐器，自奏自唱。一人饰一角或多角，用模拟性的表情和动作来刻画人物、叙唱故事。

本书为“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一。本书通过对姚剧的历史渊源、发展过程、艺术特色等介绍，旨在有助于广大读者了解余姚姚剧，并为深入研究姚剧历史提供相关资料，以期达到抛砖引玉的目的。

宁波走书扎根民间，乡土气息浓郁，内容贴近生活，词句通俗易懂，音乐流畅活泼，表演生动扎实，在宁波、舟山、台州一带有深厚的群众基础。作为说唱曲艺，宁波走书采用自拉自唱的表演形式，坐唱为主，偶有走动。往往一人多角，跳进跳出，靠虚拟动作及脸部表情、眼神运用来塑造人物，风趣幽默，广为民众所欢迎。

本书介绍了绍兴宣卷的艺术特色、绍兴宣卷的音乐、绍兴宣卷的班社和艺人、绍兴宣卷的宝卷、绍兴宣卷的保护与传承等内容。

《中国文化知识读本：秦腔》是中国戏曲声腔系统中以“秦声”为声腔的一个剧种，是我国历史上最悠久的剧种之一，作为地方戏剧的鼻祖，它的地域特色浓厚，有着非常广泛的群众基础。用一句话概括秦腔的历史，那就是“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观。”直到现在，秦腔依然有着旺盛的活力，全国很多地方都在流行，正所谓“秦腔也摩登。”。

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也说人说事儿，这或许正是读者想看到的。

徐城北的“说戏”是有看头的。他居然将京剧与粤剧，张火丁与红线女、谭鑫培和于魁智，袁雪芬、袁世海……都当作“夜明珠”串在了一起，还就此聊起了传统文化与现代文化，当然也免不了说一些大剧场和小园子、演员的挣钱与读书等话题，发一些“切忌买椟还珠”“别了京剧革命”等议论。

浙江与昆山毗邻，是昆剧大省，具有独立修史的资格。徐宏图编著的《浙江昆剧史》除宏观描述昆剧在浙江流传和发展的总体脉络外，还分为杭嘉湖昆剧、宁波昆剧、绍兴昆剧、金华昆剧、温州昆剧等几个专章，清晰地介绍与论述各支派在浙江各地发展的历史、班社演出状况、艺术特色、作家作品、名伶传记等。虽说是一部区域性的昆剧史，却与昆剧通史互相发明，交相辉映。

九年前汪晓云回到厦门大学中文系跟我读博士，专业是戏剧戏曲学。对于晓云来说，这个专业似乎天地狭窄了，无法满足她思辨深邃与想象广阔的学术追求。她以人文科学发生学为方法，比较研究中西戏剧从仪式到艺术的发生过程，其中关于艺术发生学的思考，涉及艺术、宗教、哲学、历史等诸多领域的问题。她的研究是令人激动的，每次找我谈她的研究心得，思想的光彩都映在她兴奋陶醉的眼神中，我至今记忆犹新。