本书对流传于西安及周边地区的大型传统乐种“西安鼓乐”进行研究,对“中国音乐活化石”、我省首批联合国非遗以及国家级非物质文化遗产西安鼓乐进行系统且具有开创性的传承与保护,本书以西安鼓乐六大乐社最具核心价值的乐谱、新中国成立以来70余年各界专家的研究、西安鼓乐的创新性成果保护与传承、当今紧密围绕于西安鼓乐周围的传承人的思考及其访谈的为中心,通过大量及翔实一手的资料,突显古老的西安鼓乐在新时期的价值。

本书是一本专著。本书对小号演奏的生理机制和舞台训练进行了研究。首先概述了小号艺术的发展历史，并且对小号演奏基本知识进行了介绍；其次探讨了小号演奏中的呼吸、口型、吐音等基本的生理技能，并在此基础上对小号演奏呼吸运动的生理机制进行研究；最后对小号演奏的技法和舞台训练进行深入探究。演奏艺术要综合演奏者所拥有的音乐方面的理论常识与修养、较高的专业技能和高超的技巧，以及对音乐作品的理解和演绎，才能达到高超的演奏水平。本书适合小号演奏从业者和爱好者阅读使用。

本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。

本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还以于润洋老师的音乐美学理论作为依据，探究以上两部作品中显现出来一些现象或现象的成因。全书共分为四章，第一章在对《普罗米修斯》做音乐学本体分析的同时，探究如何从近代解释学理论和现代解释学理论的角度重新看待这部作品；第二章在对《死之舞》做音乐学本体分析的同时，探究如何从精神分析学理论的角度

本书是一本基于多维视角研究音乐教育的专著，在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的技术上，进一步分析了音乐教育学科的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时还对我国音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育中存在的问题及成因，并从多元化视角、生态学视角以及互联网思维视角提出了相应的具体解决策略，旨在为提高我国音乐教育水平提供理论上的指导。

中国民族民间音乐发展历史悠久,是一种具有独特精神文化内涵的音乐体系,具有鲜明的中华民族特征。民间音乐是以黄河流域为中心地带的中原音乐与西域音乐文化以及西方外来音乐相融合而形成的.进血中玉的民间育乐开始逐渐大副融合,并目开始丰富了曲日的种类,为后来的中压民族音乐发展逐步奠定了基础。中国的民间音乐具有丰富的文化价值与艺术价值,是中国广大劳动人民在长期的劳作与生活实践中创造出来的,蕴含着中国多民族文化的特征与内涵。本书充分体现了科学性、发展性、实用性、针对性等显著特点,希望其能够成为一本为相关研究提供

本书在分析了设计与心理学的关系的基础上,对设计心理学的定义和研究背景进行了全面解读,能够让读者在理论上对设计心理学有一个较为清晰的认识。在具体实践中,本书尝试从设计思维的形成原理和设计方法入手,以人的实际心理感受为依托,着重探究了如何应用设计心理学进行设计元素的创新设计以及如何进行色彩的表现。由于设计学科涉及的内容十分广泛,因此本书分别阐述了设计心理学与设计不同板块的融合,以供不同的专业人士进行深入学习和研究。从创新与发展的角度来看,设计心理学要求艺术设计教育必须注重设计师创新能力和思维的培养,

这是一套非常适合音乐剧专业学生使用的教材。本套教材由上海音乐学院音乐戏剧系副教授竺期编著，内容分为初级、中级、高级三个部分，分阶段收录30首经典音乐剧唱段，将系统地引导学生通过国内音乐院校具有专业性的音乐剧演唱训练，帮助学生在声乐演唱表达和角色塑造训练上进行系统的教学引导，同时也为高校在本科和硕士音乐剧演唱专业学生的教育目标上给予来自欧美一流高等院校的教材参考。

本书收录的Op.37是一本小练习曲集，共26首，每首的篇幅与结构均不大，但特征明显、式样丰富。由于采用了多种音乐织体变化与多样化演奏法的巧妙结合，故练习者能得到很好的练习体验和对音乐呈现型态的多角度认识。本书可被看作是掌握安德森系列练曲特征的入门基础，非常重要，对以后的深入学习很有意义。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

本书从人声产生的最基础知识入手,进而讲解歌唱的发声器官,以及发声器官的机理运动规律。以歌唱器官肌肉运动的用力感受,也就是歌唱相关身体器官的肌肉运动作为研究对象,把先由模仿“好的声音”来获得好的“歌唱状态”,这种普遍的声音教学模式进行调整。变为教师指导学生根据自身歌唱能力的高低,直接通过做出相应的歌唱动作,来获得好的歌唱声音。