本书是《“美声之林”中国大学声乐慕课导读》的姊妹篇。作者于2016年1月18日启动、主持并主讲大型声乐慕课“美声之林”,该课程获国家精品在线课、国家一流本科课程,并于2021年12月份集结出版了精品课程的部分内容。此书为之前出版的《“美声之林”中国大学声乐慕课导读》提供了理论补充,共同体现了“美声之林”这一精品慕课中所渗透的声乐教学与声乐表演的观点和立场,同时对声乐人才的培养与提供了值得参考和借鉴的理念和思路。本书内容主要为文本和图片形式,包括约50多篇声乐相关的文章和部分与声乐演唱相关的图片。

本书介绍了流行音乐中四大具有代表性的音乐类型--民谣、爵士、摇滚、电子。在民谣板块,作者从鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩,讲到中国民谣乐队生祥乐队的现代化民谣以及跨界音乐创作;在爵士板块,作者先从难以用风格定义的钢琴大师古尔达和奇克·科瑞亚出发,论证音乐类型界限的模糊,后采访到英国著名摇滚爵士鼓手克莱夫·迪默;在摇滚板块,作者独家专访了著名的原创歌手丁薇,并对当下大热的民谣摇滚乐队五条人进行了一次深度圆桌对谈,关注作为音乐类型的摇滚和作为青年文化的摇滚在当代的现状和意义;在电子板块,作者讲到了电子乐

本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构成以及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。编者对书中的每首练习曲均写了演奏提示，同时还提供录音示范，供练习者参考。

本书分为六章，第一章对成果导向教育和音乐教学课程的基础理论进行了介绍；第二章至第五章则重点对音乐教学课程内容、教学课程标准、教学的原则与方法、音乐教学评价进行了系统的梳理；最后一章对基于成果导向的音乐教学课程的设计进行了研究与分析。

本书分为：声乐与声乐教学概述、声乐教学基础理论、声乐课堂教学与创新、声乐演唱技巧训练，共四章。主要内容包括：声乐艺术理论、声乐教学概述、声乐演唱的生理学以及语言学基础、声乐演唱的唱法教学、声乐教学的内容、声乐教学的方法与创新、声乐教学的过程、声乐教学的模式与评价等。

本书以收集整理的蒙古族儿童歌曲为基础进行分析,研究总结蒙古族儿童歌曲的本质规律和基本特征,精选出适合儿童视唱启蒙教学的曲目,在编创的过程中参照其他视唱教程的难易程度和编选曲目进行研究,对视唱教学内容进行分析并格式化。书中运用不同声部的编配来配合儿童视唱启蒙教育的不同阶段,符合儿童学习视唱的规律和教学原则。同时我们在改编的过程中还根据教学的需要进行了改变。本书对于传承和创新蒙古族儿童音乐的发展,促进内蒙古自治区民族音乐理论建设与学科建设等方面有其积极地推动作用。

全书共有46首曲子,由小提琴二重奏、三重奏、四重奏和五重奏组成,作品采用的曲式结构多样化,充分考虑到各层次的初学者的实际情况,融入了作者的创新和对初学者的关照。乐曲中没有标注表情记号,留给指导老师和学生去自由理解。在深入理解和持续练习后,初学者从音准、节奏、乐感和相互配合协作的能力上都能得到切实提高。

本书作者从本科到博士阶段的专业学习都是在美国完成的,对中西方钢琴教育情况有较深入的了解。本书对钢琴教学法专业的建设以及钢琴教学的问题进行探讨,提出钢琴专业的学生学习演奏技巧的同时,也应该同时学习教学法。对钢琴教学法其他问题也进行了探讨。本书对中西方钢琴教学和教育情况进行了比较分析,从钢琴教学法专业建设探索与实践、现代钢琴教学法中的若干科学理念与方法、教材及乐谱版本对钢琴人才培养的影响三个方面进行了论述。

本书基于文化视角与教育理论，探讨了音乐教学与艺术设计相结合的各种可能性和主要模式。本书的主要研究内容包括，新时代音乐教育模式和传统学校音乐教育模式的区别，以及在一定的教育观念、教学理论和学习理论指导下教学过程的稳定结构形式，进一步分析了音乐教学与学生个人兴趣紧密结合的可能性，对理论知识应用到实践中的细节进行了剖析，具有一定的创新性和研究价值。

《红毹笔谈》共收录作者学术论文36篇,计22万字,全书分上、中、下三篇。上篇“戏曲音乐研究”收录了作者有关戏曲音乐研究领域的学术论文,研究视野涵盖戏曲音乐理论话语体系的当代建构、戏曲声乐美学话语体系、戏曲作曲理论、戏曲音乐理论家研究以及有关昆曲音乐、京剧音乐、戏曲曲谱、京剧唱片、山东地方戏曲音乐等内容。中篇“聚焦前海”是有关前海学派的一些研究成果。下篇是近年来作者对于戏曲发展现象与问题的观察与思考,以及针对部分优秀剧目的评论文章。