本书是郑培凯先生主导的“戏以人传——昆曲传承计划”研究项目的总论，以昆曲艺术的推介、研究和思考为核心，通过论述和杂文两种文本表达形式展开阐述。全书分为两辑，第一辑包括9篇专题论述文章，作者从昆曲的历史、昆曲诞生发展的背景、昆曲艺术的文本表达到舞台呈现、昆曲在当下的困境与突破等方面对昆曲传承与文化创新做了宏观阐述；第二辑由30余篇杂文组成，是其对具体的昆曲剧目、相关人物、热点问题的记录与观点传达。第二辑是第一辑的有效补充，结合阅读，既有广度和深度，也有细节与趣味。

本书以中国民族歌剧创作的特色和中国民族歌剧的传承两方面为重点，对中国民族歌剧这一艺术形式进行了深入浅出的介绍。围绕中国民族歌剧的创作特色，介绍了中国民族歌剧演唱的技能、方法、舞台表演实践等相关内容，并对其进行了有针对性的、深刻的分析与讲解。在中国民族歌剧的传承部分，通过介绍出色的歌剧表演艺术家，赏析其有代表性的民族歌剧作品，总结了中国民族歌剧在世界舞台的地位以及与世界发展潮流的融合情况，提出了传承与发展中国民族歌剧艺术的具体策略。

本书以中国各地区的戏曲表演艺术为研究对象，以戏曲的基本理论为研究基础，详细分析了民间戏曲的演唱方法与表演形式。根据中国地理区域的划分，选择其中一到两种具有代表性的地方戏曲剧种进行举例分析，重点阐述了地方民间戏曲表演的艺术魅力。本书针对戏曲表演本身和戏剧表现力进行深入研究，指出了地方民间戏曲表演艺术在戏剧艺术中的地位和作用，期望能使读者对中国各个地区的戏曲艺术有一个全面的了解。

本书研究1912-1937年京剧票友群体的构成、发展变化，以及票房的存在形态及政府对其的管理，使用社会史理论方法对上述文化现象进行分析。具体内容包括：其说不——票友票房的由来、大爷高兴——票友的雅兴、状况百出——票友演出的百态等。

本书稿是作者近十年来有关现代戏曲研究的论文集，计23篇，22万字。内容涉及现代戏曲概念的辨正，现代戏曲的起点、美学形态及其现代性的讨论，戏曲现代化的理论与实践、现代戏曲的两个重要门类戏曲现代戏与新编历史剧的创作研究、现代戏曲领域重要的理论家、剧作家、导表演艺术家以及重要创作思潮与现象的探讨。

本书是一部了解京剧基本常识与鉴赏方法的图文百科式入门读物，由国家一级编剧、著名戏曲评论家张永和先生为响应教育部“京剧进校园”的倡议，为广大青少年朋友而编写。张永和先生毕生致力于京剧文化的普及与传播，在本书中，他对京剧两百年间的发展史做了梳理，并对京剧各个行当、流派及其代表人物，以及京剧文化常识做了全面精辟的介绍；同时收录二十四个京剧剧目，含十四个经典历史剧和十个现代戏，可吟咏、可诵读、可排演。本书意在引导广大青少年了解京剧，走近国粹。帮助他们通过对京剧基本常识与外在形式包括唱念做打、手眼身法步等

《稀见京昆名伶抄校本丛刊（第一辑）》收录名伶杨宝森朱笔批注版《燕台菊萃第一辑全本探母回令》，附录上海图书馆藏1938年刘菊禅编著《全部四郎探母》，以及《四郎探母》民国时期珍稀剧照及戏单，以管窥当时舞台情状。 《燕台菊萃第一辑全本探母回令》，陈彦衡（1868～1933）编著，1931年5月初版。前有徐凌霄序、誊录者许姬传序、作者陈彦衡自序。 作者陈彦衡，为著名京剧琴师，谭鑫培、梅雨田的密友，得“谭之神髓特多”，是著名谭派艺术专家。整理此剧目，作者的本意是存真，“公之同好”，使谭派艺术得以保存。

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类。

本书以时间为序，对明代宫廷戏曲及其与外交的关系进行了探赜。洪武至宣德时期，明代经定鼎、靖难、迁都等后政治统治渐趋稳定，逐步建立起系统的礼制、乐制和戏曲承应制度；正统至隆庆时期，宫廷戏曲的承应渐趋繁荣，其中的一些具有明确的礼乐性质，反映了当时的中外交往状况；万历至崇祯时期，明祚如溃瓜，但崇祯之外的万历、天启两朝宫廷戏曲承应却呈现出与时局相左的鼎沸之势；南明享祚较短，且与清朝存在政权上的短暂对峙和时间交叠，故本书对弘光之后的隆武、绍武、永历时期暂未探究。