本书通过对民主主义革命、社会主义革命和建设、改革开放和社会主义现代化建设、中国特色社会主义新时代四个时期红色经典影片的赏析与分析，让大学生从宏观上对中国近现代史有一个基本的认识，了解外国帝国主义入侵中国及其与中国封建势力相结合给中华民族和中国人民带来的深重苦难，了解中国人民救亡图存的奋斗过程，了解中国人民选择社会主义的进程及其必然性，了解改革开放后中国发生的翻天覆地的变化，了解新时代背景下再向下个百年奋斗的宏伟蓝图；帮助大学生正确总结经验，认识国情，学会全面地分析矛盾，解决问题；激发爱国热情和民

本书分为六个主要章节。第一章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证,辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系,探讨电影研究的空间转向,对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理。总体上,绪论做到锚定问题,厘清概念,提出方法。第二章在简要介绍后启示录电影与文学、宗教、生态问题的相关性后,通过定量与定性相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关性,辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属性。第三章主要围绕“叙事空间”展开,按照不同空间的叙事方式和标志性特征,

动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的。

本书是中国电影发行放映协会推出的第16本年度报告。书稿坚持科学、客观的统计原则，采用大量电影市场的详实数据，通过全面系统的资料整理、客观专业的学术分析，呈现出2022年度中国电影市场发展的整体面貌和特征。

短短20年，中国独立影评从无到有，随着传播媒介的数轮迭代变换着样子。我们不知道在中文互联网这个硕大无朋的广袤世界内活跃着多少独立影评人；我们看到的，是他们在大大小小的媒介平台上开垦着属于自己的一方天地，并以这虚拟的家园为据，持续写作、持续发声的行为。偶尔，一句牵动情绪的表达，换来成百上千的**；更多时候，他们埋没在众声喧哗的洪流之中，成为可被算法捕捉的一个数字。《少年的镜子（影评集、电影评论写作）》作者张雍亦是其中一员，他在豆瓣、知乎、**公众号等多平台开号，坚持不懈地发表着自己的独立见解，短短

本书是对展览“世界图像:徐冰《蜻蜓之眼》”的总结回顾,主要包括“展览”“评论”“对话和访谈”“剧本”四大部分。“展览”部分以图片形式,对展览进行了系统性梳理和展示;“评论”部分收录了八篇学术性文章,是为对这一展览所涉及的重要主题的分析和讨论;“对话和访谈”部分收录了徐冰等主要制作人与观众、知名导演等的三次访谈;“剧本”部分展示了《蜻蜓之眼》的电影剧本。本书不仅有助于理解《蜻蜓之眼》的创作过程、艺术手段以及思想内涵,也对于策展人如何做好一部影像展有启迪意义。

本书是著名摄影师曾念平以多年影视剧摄影实战经验为基础提炼。作者结合亲身的拍摄经历，用深入浅出的方式将摄影技术和艺术娓娓道来，使读者真切地感受到摄影，我也可以。 本书共分为四部分十五章，包含运动影像思维概念的建立（在北京电影学院）、对运动影像思维的再认识（柔和大反差布光方式）、电影摄影造型手段与运动影像思维（构图、光学镜头、光线、色彩、运动）、运动影像思维的具体运用（电影拍摄前期中期和后期摄影师的工作要务）。 本书插图丰富，贯穿始终，几乎每一个技术要点都用直观的图例和通俗易懂、充满趣味性

本书从纪录片的创作模式、策划和前期筹备工作等方面着手，通过对纪录片的创作过程加以解析，结合当代网络纪录片研究的成果对网络纪录片的概念、创作模式进行新的界定，对纪录片研究中的新课题——当代网络纪录片的重大主题等进行了深入的研究。

本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况,分析中国动漫品牌的发展及特点,对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上,分析影响动漫文化品牌的各种内外因素,构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质,又有着商品特质,两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手,着重研究动漫作品的内在艺术价值,并从文化属性向商业属性贴近。从商品特质入手,主要针对动漫品牌的定位、策略、传播等角度进行分析,并积极向文化属性靠拢。最后,针对安徽省的动漫文化发展进行具体的调研和分析,形成有理有据

本书系戏剧影视导演专业教材,详细阐述了电影分镜头的画面的脚本制作、绘制分镜头的绘画技能以及镜头、透视、构图、景别、色彩、光影造型、运动等技术,阐释了分镜画面设计的艺术和技巧,清晰地描述了电影制作的可视化过程。