《平面广告设计必修课（Photoshop版）》是一本实用性很强的平面广告设计书籍，注重平面广告设计的理论及项目应用。书中循序渐进地讲解了理论知识、软件操作。 《平面广告设计必修课（Photoshop版）》共设6章，内容包括平面广告设计的创意方式、平面广告设计的构图、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、二十四节气广告、艺术展宣传海报、复古风格电影海报、夏季狂欢夜活动海报、行业论坛宣传海报、活动宣传单立柱广告、房地产宣传海报、旅行社活动广告、化妆品平面广告、电商促销广告、甜品店灯箱广告

从2016年2月2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的非遗名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的

地域文化图标设计可以应用于地方文化名片、景区、人机界面等场景。全书共5章，内容涵盖了地域文化图标的创意来源、呈现要素及特殊要素、图标设计与构建基础理论、设计案例及应用等。书中解析了6个案例的设计手稿，采用不同的设计方法，讲解了功能化图形符号的设计步骤和方法。本书适合广告、艺术设计相关专业的本科生、研究生学习参考以及标识设计与制作人员使用。

本书主要内容包括：对陈设理论进行概述；中国传统陈设的功能、材质及其使用性质；针对不同地域的陈设装饰进行分析；总结了传统陈设的艺术性和文化性等。

本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解线条、色彩、风格、步骤等设计要点。

本书共五章，内容包括：理论基础、工艺美术创客教育的现状与困境、"互联网+"视域下实现应用型本科工艺美术创客教育实践路径等。

当你风尘仆仆地行走，可能并没有注意衣角抚过的树枝。当你背着背包穿过大街，可能未曾认真观察过晚霞的变化。希望有一天你被花和我们所吸引，吸引你的并不只是花的绚烂，而是突然察觉被众人日复一日略过的细节，原来可以这么轻易地变成无法想象的美好。《我不是花艺师》带你进入花卉装饰的世界，《我不是花艺师》分为四季花材、认识花器等数章内容。

基础图案和专业图案基础训练，是学习和掌握图案的装饰造型、构图、色彩的基本规律，为今后的设计而进行的基础练习。图案是学习设计的基石，研究现代图案造型基础的目的在于通过学习，使学习者具有普遍意义的图案造型感觉，图案创造思维和图案表达技巧，这也是图案初学者在学习中应重点掌握的内容。本书内容包括：基础图案概述，图案的形式美法则，图案的写生，图案的变化，图案的构成形式，图案的色彩，图案的表现技法等。

本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书共分8章，分别为平面构成的相关基础知识、平面构成的产生与发展、平面构成基础要素、形态构成中的平衡法则、骨格与基本形等。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

本书是关于湖南刺绣文化的原创主题文化图书，内容从作者将多年珍藏的1000多件湘绣品捐赠给湖南省博物馆展开，叙述作者如何与湘绣结缘，深入湖南桃源、湘西、郴州以及全国各地古玩市场寻访收藏湘绣，进而系统讲述湘绣的广义与狭义概念，湘绣的文化特征与审美品质，湘绣的品种