本书立足于“陶埙文化传承与制作创新”的角度,研究陶埙文化传承的核心内容及其哲学内涵,特别是与中国文化起源的关系,为陶埙文化景象储存的中华文化符码,提供学理性阐释,把陶埙作为民族文化精神象征所传承的文化气韵展示出来,从埙的文化内涵丰富中华雅文化,并提供理论支撑。梳理历史上陶埙自身的发展和中西方音乐中陶埙的表征,从艺术学、文献学、图像学、美学、文学等角度进行阐释与介绍。

本书属于音乐学方面的著作,由欧洲喜歌剧的兴起与繁荣、欧洲前古典主义时期的器乐、古典主义时期的大师海顿和莫扎特、古典主义时期的大师贝多芬、浪漫主义时期德奥音乐的兴起、浪漫主义时期欧洲音乐的繁荣、十九世纪上半叶法国和意大利的歌剧音乐文化、从标题交响音乐到交响诗、十九世纪中下叶的德国音乐文化、十九世纪中下叶的法国和意大利的歌剧等内容组成,探讨欧洲古典时期和浪漫主义时期音乐文化特征及发展脉络,分析具有代表性的音乐大师及其作品,为读者展现了一幅生动的音乐画卷,对相关从业人员有一定的借鉴意义。

本书共分为两部分：第一部分“观点与策略”，主要内容包括：声乐艺术教育的思考、解决声乐技术瓶颈的策略、声乐艺术的审美内涵、解决声乐问题的五种思维方式、面罩共鸣的解析、声乐术语的辩证剖析。第二部分“实践与探讨”，主要内容包括：男中低声部实现Low“c”实践探索、因材施教是声乐教学的命脉、短时间内高质量拓展学生音域的方法概述、获得好高音的实践策略、解决“破音”的实践探索。本书适合大、中、小、幼声乐(音乐)专业师生及广大声乐(音乐)爱好者阅读。

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本书以朝鲜族乐器为切入点，从教育学和民族音乐学的研究视角出发，通过对普通学校和专业艺术院校的教育传承现状及影响因素的调查研究，分析了普通学校与专业艺术院校在朝鲜族乐器上的教育传承路径，探讨了朝鲜族乐器的学校教育传承历史、现状，进而探究了影响朝鲜族乐器学校音乐教育传承的因素。本书为朝鲜族乐器育人价值的实现提供了可靠路径，为更好地传承朝鲜族乐器提供了理论依据。

本书收录的Op.30练习曲共有24首，属于中、高级练习，每首均有较为完整的的篇幅与结构。调性鲜明丰富，织体变化有趣，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入高级练习阶段的必备。

本书以讲大小调体系和声为主，介绍了和弦、四部和声写作与和弦的排列法、和声进行与声分析、用正三和弦为旋律配和声、和弦外音、副三和弦、导七和弦等内容。

本书首先详细地论述了音乐艺术史、音乐艺术本质、音乐艺术构成，然后对音乐教育、音乐教学的基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型做出重点论述。

本书共九章，内容包括：绪论、理解京津冀民歌、京津冀号子、京津冀山歌、京津冀民歌小调、京津冀民歌旋律形态、京津冀民歌审美旨趣、京津冀民歌演绎唱韵、结语。

本书稿系一部有代表性的女声音乐剧经典曲目集。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着音乐剧近些年在国内的普及，各大音乐院校的师生也开始学习演唱音乐剧中的经典曲目，尤其是当下，许多专业歌手需要同时能够驾驭不同的演唱风格，这就使得音乐剧的演唱练习显得尤为重要，掌握了音乐剧曲目的演唱，就能驾驭古典歌曲和流行歌曲的演唱。书稿从歌、舞、剧等全面体现的角度挑选了20首经典的、适合女声演唱的歌剧唱段，并兼顾到不同的